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特集 Japan as Number One 什么是“日本特有”? PART 1 今后的JAPAN的议论正论暴论(?)篇

GQ 登载。(Apr, 2012)

数码技术和日本文化,意气投河!

在现在的日本的某个领域中肯定存在着能达到No.1的什么。想要与这些预测观察的这些少年世代的评论家对峙。Ultra Technologist 集团Team Lab的执行董事猪子寿之和现代现代文化评论的带头人宇野常宽。他们两人断言:日本会成为文化的中心。的理由是什么?
構成:森 慶太 写真:山下亮一

MikuMikuDance!

猪子: 今后的时代,我认为具有新媒体和文化性的领域在日本的潜在市场并不乐观。为什么这么说,因为是用户自身的表现为主而不是企业。例如初音未来,不是超受欢迎嘛。

宇野: 因为初音未来这类游戏没有被设定的结局,可以创造自己的偶像形象,乐在其中,我们已爱不释手沉溺其中。不知道初音未来的人可以想象一下卡拉ok。也就是说“音乐的旋律上配上玩家自身的声音来演绎的“音乐类游戏”。然后网络 将这种新快感通过超低价来摆脱束缚。初音未来就是通过这内容消费者的变化长盛不衰。

猪子: 所谓MikuMikuDance就是能边唱歌边跳舞,也可以将其制作成PV(promotion video)。因为市场上已开发出操作简单面向一般用户的菜单,软件。科技的进步,单一个体也变得更加自由人性化。

宇野: 通过这种方式做的影像媒体,能随时上传公开。而且不花一文钱。当然,这也就是提出类似于“吃力不讨好,没钱赚”这样的反论提出的原因。

猪子: 但是,过去的日本的故事中的也有提到过根本没有想过要赚什么钱,简单的说就是,如同孔雀展翅一样。

宇野: 呵呵,那是它在求爱吧。

猪子: 他们都就和延长线一样。自我满足欲望。人的本能。

宇野: 言之有理。

猪子: 而且,在欧美,实质的媒体产业的文化是否真的在发展呢?简单的说好莱坞电影用的是真实存在的演员。但是日本一直都是靠非实在的发展。非实在,说透了就是画。画让人自由。我认为从一定意义上来说个人想要做一个关于Lady GAGA的PV,不邀请Lady GAGA到场是不可能拍成的,但用“VOCALOID(音声合成技术)”的初音未来就能实现。

宇野: 能自己做,完成的作品又能分享给别人看,坐享其中乐趣。或者说是,为了这个目的做不如说。媒体产业提供了交流平台。

猪子: 虽说日本在过去就有虚拟文化的背景存在,被科学技术赶上了。我想说的就是,现在的人以自我表现为中心的时代,这与数码技术和日本的文化意气投河。时代的巨变使得日本与科技更加融合。但是,今后的时候,从深层角度来看,日本很可能成为文化的中心。文化背景的融合性,好!就我说的,宇野先生您觉得我说的对吗?

宇野: 对!对!(笑)。

我们也有发言权吗

猪子: 就创造者而言,欧美和日本相比哪个比较优秀的话题。主要是单纯是想讨论时代的变化和融合性之间的问题。

宇野: 总是由我简单明了的解说,但是今天怎么不用怎么解说(笑)。有种孪生兄弟感觉。

猪子: 宇野先生这不是很好吗?尽情地享受这种感觉吧。(笑)

宇野: 和猪子先生的意见超~同感!以此为前提让我们继续说(笑),主要的是因特网。在媒体的世界需要确保有信息提供者和接受者,但是文化的不同也起了决定性影响力。

猪子: 但是这与国家之间没有关系,是科技的进步。

宇野: 当然,再怎么说科技本身的价值是中立,但是日本这个国家将其吸收应用,并转换成自己独特的东西。不管是日本车、niconico动画,还是日本的因特网也是这样设计出来的。就是这半闭半开是日本有趣的地方。

猪子: 一半?怎么说?

宇野: 譬如从美国进口动画时,在日本手冢治虫没有预算,不能做传统经典动画只能变成有限动画。就因如此,从另一个角度来说,作为影像作品,不能享受其自然完结,而是被编辑分离,登场人物和剧中设计架空的年表是因不完整的文化而孕育成的。即便成为基础的科技也是同样的特质,初音未来并没有在美国诞生。日本不是单纯地作为供货商将完成地作品提供给消费者,而是让消费者自己将作品动手完成作品让其体验追求游戏的快乐,并发展这类表现形态。我想正是有了日本的角色文化的特征,才会有初音未来的诞生。不管是现在还是过去,从同人志即卖会到niconico动画,消费者2次、3次,甚至n次创作的交流事丰富表现的土壤作为背景,继续存在。特别是除了网络:我们也能发送信息,能做到吗?这和实际上个人可以发送信息,而且也能知道那种快感的理由。已经不能回头了。若无视这个世界的壮大,要讲述现代的文化状况可以说是不可能的。

迫在眉睫的MAD动画禁止!

猪子: 在日本还没有进入网络的时候,我们不是也办过Comic Market(世界最大的同人志销售会)嘛。完美地扮演角色人物或是自己编撰故事情节。

宇野: 换句话说,就是东亚洲特有的创造力与现今的媒体的技术有着较高的亲和性。

猪子: 然后,Comic Market能像现在这样成为那么盛大的活动,那是因为它是长时间都处于非主流文化中。

宇野: 要是这么说的话,现在不是很受威胁嘛。MAD动画已被禁止在Niconico动画中播放。

猪子: 各种各样的动漫作品被巧妙地剪切刻录,并重新编辑成MAD动画,明明那么超受欢迎,还⋯⋯。

宇野: 这也是日本在世界最先端领域中的其中的一个。

猪子: 要是在30年前Comic Market被禁止的话⋯⋯会让人不禁感到恐怖,是吧?不是现在还有禁止卡拉OK之类的话题嘛。而且最近类似的话题也在网络上沸腾。

宇野: 或许,从中会孕育出世界性的影像作家也不一定。 真是可惜。

猪子: 传什么被禁止是因为存在侵权性问题,像什么产业革命呀、大量生产呀、资本主义呀还有志趣相投的欧美等,还不是到20世纪才受关注的嘛。现在的信息化社会不要亲手毁掉这一难得的创造力吗?

宇野: 必须要得考虑行政方面。要清楚的是动画呀卡拉ok等文化的形成的理由和过程并不是什么浅层的问题。因为能向世界输出是成为日本的宝贵的产业和资本,是具有振兴意志。

猪子: 什么知识性产权经济呀,在不久的将来也会渐渐没有吧。比如微软出售著作权(package software,软件包)赚钱,但是现在同产业的苹果、谷歌也在不做相同事吗?本来日本的动漫与好莱坞模式相比,知识性产权经济的成本低,关联商品的版权经济较多。到现在还口口声声说什么著作权。

宇野: 比如AKB48的CD不仅仅是音源,还有握手会入场券、选举的投票权都是出售沟通的机会。这是AKB参与性表现,加入交流的内容、提供至上的快乐的证据。这是必经的过程。

猪子: 我们数码的创造的世界中 现在是最有趣,界限暧昧的时期,到现在为止的框架很多都不能给予评价。让日本面向世界提供一个场所怎么样?虽然有点摸不着头脑,但应该给有趣的东西颁个奖。像Comic Market一样自己展现自己个性的场所在会场的附近也办一个。

宇野: 我想那一定很棒!

 

世界最大的同人志即卖会 =宅男的盛典!

1975年开始的Comic Market(日语简称コミケ或是コミケット),一年2次,夏季和冬季在东京国际展示场(Tokyo Big Sight)举办。上届冬季Comic Market(C81)举行的3天内50多万人参加。参加团队约3万5000,3天合计cosplayer约1万5000人!下届C82预定于8月10~12日举办(摄影:コミックマーケット準備会)。左图“2011年冬季コミケ(C81)的宣传册”。©れっどべあ


剧团朱雀在2011年新春,参加的[吉例]新春和特别讲演《龙与牡丹》中“剑舞/影绘”(『龍と牡丹』内「剣舞/影絵」)的一出场景。影像效果的逼真,早乙女太一与自己皮影展开的激战。Team Lab 细腻逼真的影像表现,将变换的造型,一场接一场震撼视觉的舞台设计,将早乙女的才能完美展现。

猪子 寿之
Team Lab的执行董事。1977年生。01年,东京大学工程计数工学科毕业,同时创立Ultra Technologist 集团 Team Lab,担任执行董事一职。04年东京大学大学院信息学中退。在大学专攻概率统计模型,大学院研究自然言语处理和艺术。并作为branddatabank和产经数码的董事。

宇野 常広
评论家。1978年生。「PLANETS」的总编。『0年代的想像力』(早川書房)、『Little People的時代』(幻冬舎)。更科修一郎共通出版的时事评论谈话集『批判的Genotyping subculture的最終審判』(Saizo)。企画•編集参加『思想地图 vol.4』(NHK出版)、『朝日Journal 日本破坏计划』(朝日新闻出版)等等。

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