「Galaxy &チームラボ:捕まえて集める神秘の森」原宿に誕生
ポケモンGOが流行って、夜な夜な、暗い公園や街角でポケモンを集める人たちに出会ったのは記憶に新しいところですが、「Galaxy & チームラボ:捕まえて集める神秘の森」は、Galaxy Harajukuの中で、チームラボがつくったアートの動物や鳥、爬虫類などを捕まえて観察し、リリースするのを楽しむ作品です。(本文抜粋)
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ポケモンGOが流行って、夜な夜な、暗い公園や街角でポケモンを集める人たちに出会ったのは記憶に新しいところですが、「Galaxy & チームラボ:捕まえて集める神秘の森」は、Galaxy Harajukuの中で、チームラボがつくったアートの動物や鳥、爬虫類などを捕まえて観察し、リリースするのを楽しむ作品です。(本文抜粋)
这种特殊形式的沉浸式艺术离不开teamLab,这是一个由艺术家、程序员、工程师、数学家、建筑师和计算机动画专家组成的国际跨学科团体。目前可以在著名的博物馆以及他们自己在东京和上海的两个博物馆中体验这种艺术形式——2024年起也将在汉堡展出。(Excerpt from the text)
今やチームラボは、国内のアート業界を牽引する存在となっている。ただその一方で、新型コロナウイルスの流行によってオリンピックは延期となり、不要不急とされたアート体験は大打撃を受けた。オリンピック開催の見通しすら立たない現状で、チームラボが取り組む新たな挑戦とは。代表の猪子寿之氏に話を聞いた。(本文抜粋)
さまざまな分野で日本を代表する徳島ゆかりの皆さんにインタビューしているシリーズ企画。最終回の5回目は、チームラボ代表の猪子寿之さんです。
猪子寿之さん(チームラボ代表)
―新型コロナウイルス感染症がパンデミック(世界的大流行)を引き起こしました。
今春はマカオで新たな常設展の準備をしていました。未知の感染症により欧米諸国が次々とロックダウン(都市封鎖)していくのを目の当たりにして、恐怖でした。世界はどうなってしまうんだろうと。自分たちがやっている活動への無力感もありました。(本文抜粋)
地球温暖化、感染症のパンデミック(世界的な大流行)、エネルギー問題、再生医療、民間宇宙開発、そして人工知能(AI)……。人類の未来を左右する大きなテーマは、どれも科学の知見が欠かせないものばかりだ。そんな時代を生き、よりよい社会を築くにはどうしたらいいのか。科学の学びを生かし、それぞれの目標をめざす「サイエンスアスリート」から、そのヒントを学ぶ。
デジタル技術を駆使した創作や独創的なミュージアムの設計で知られるアート集団、チームラボ(東京・千代田)。同社の代表で東京大学工学部出身の猪子寿之(いのこ・としゆき)さんは、科学の学びで身につけた「ボーダーレス」な発想を作品に生かしている。サイエンスとアートとの結びつきや、それが生み出す可能性について聞いた。(本文抜粋)
日常生活中的智能硬件我们见过太多,不过爱范儿这次看到小微也有以比较有创意的方式在生活场景中出现。
NEXT IDEA 的展览主题是“科技+创意+人文",展览中以欧普照明打造的灯光秀最引人注目。在小微的语音交互支持下,灯光秀能打造花海、沙漠、海边三种场景,给人以身临其境之感。
灯光秀其实是今年流行起来的一种环绕式的艺术展览形式,比较出名的是日本 TeamLab 团队做的花舞森林与未来游乐园展。有灯之森林、水滴宇宙、水晶世界、花朵的碰撞几部分组成,因为色彩灿烂夺目而令人沉醉。(本部抜粋)
現在、渋谷ヒカリエ開業 5 周年記念企画として、五感を使ってアートを体験できるイベント『バイトル presents チームラボジャングルと学ぶ!未来の遊園地』が開催されている。目・耳・手足でインタラクティブにアートと音楽に触れられる。昼公演は親子で楽しめる『Kids Noon』、夜公演は大人のための『Art Night』と、昼と夜で公演内容が分かれており、それぞれ演出や奏でられる音楽などが変わってくるという、今流行りの参加者没入型イベントだ。(Excerpt from the text)
随着技术革命和不断进步的数字创新,看起来已经被广泛接受成为美学表达手段的视频和数字艺术,才不过是冰山一角罢了. 这已经非常明显了,尤其在9名国际艺术家创办了13年的新加坡一贯艺术展上,展现的更加明显。这个展览名为“体验机器",一直开到10月27日。
我在丹戎巴葛欣赏一贯艺术展时,完全被这些超现实主义的景观震撼了。而这些景观是我共同参与创造的,我认为这是来自东京的团体实验室最有创意和令人着迷的作品。他们的CEO是猪子寿之先生(生于1977年)。 “世界是那么可爱,那么的美丽"这件作品由团体实验室创造,他们拥有来自不同国家的数百名交叉学科人员。他们和紫舟先生合作,紫舟先生是一名探索日本汉字的情感和视觉力量的倡导者,他和音乐家高桥英明合作。
尽管交互作品已经兴起一段时间了,但是他并不仅是字面上理解的那样把观众变成自我创建的世界中一部分,让他们去体会作为创造者的感受。
在为了这样种特殊目的建造的空间中,所有东西一开始都是黑色的,就像地球被创造出来之前一样。直到汉字标记从被我们触摸的四壁或阴影中随机出现时,才会出现变化。触摸到花的标记,整个空间就会充满花朵。如果是鸟的标记和树标记同时出现,这个空间中又会出现成群飞行的小鸟落在树枝上。而当你触摸了风的标记,屏幕上所有的东西都会被风吹走,包括那些汉字。如果同时触摸花和蝴蝶的标记,蝴蝶们会自动寻找花朵。从纽约搬到新加坡还不到一年的画廊主真田一贯介绍说,这里所有的角色都被设计成具有人工智能的。
当我站在黑暗中,目睹月亮出现,照耀出的整个绚丽夜景,感觉犹如经历了创世纪中的故事一般。当然,区别也是显而易见的,只要你触摸另一个标记,之前的所有场景都会立刻消失,被新场景取而代之了,这似乎也在暗示我们世间事物的短暂易逝。同样,人为的干预操作也可理解为人类在自然界必须扮演应有的角色和作用。在2012年春季欧洲最大的虚拟现实沙龙Laval Virtual上,这件作品被评为建筑、艺术、和文化奖。团体实验室的另一件作品,花与尸 剥落,将平面日本画转换制作成为的3D立体空间,旨在表现亚洲和西方艺术的审美区别。团体实验室说,古代日本人是由内心出发作画的,模糊主观和客观,也没有聚焦的焦点之处,而西方美术更强调透视、几何以及客体的重要性。
採訪當天,超過約定時間很久也仍未出現,多方詢問後打探到採訪地點,也不易找到。“一旦進入六本木的大廈一定會迷失方向…"這人正是豬子壽之,目前他是新時代數位藝術的領軍人物,備受世人矚目。他在2001年就讀東京大學時,創立了以日本重生為目的的超級科學技術者集團—團體實驗室。他在不斷挑戰著從數位領域孕育而出的新表現方式。豬子先生經常思考著日本文化的價值是什麼以及在網路化社會中具有衝擊力的東西是什麼。那麼,他的六本木未來構想是怎麼樣的呢。 ・是縱觀日本,還是縱觀世界。 當談到“設計和藝術之街"時,是縱觀日本,還是縱觀世界呢?其實,以其中任何一種方式,結果都會全然不同。如果縱觀日本,會認為六本木已是現今一定程度的“設計和藝術之街",今後若朝著現在的方向發展,將來必定會更勝一籌。但若是縱觀世界,想必你想起的“設計和藝術之街"一定不會是六本木。至少現在你會這麼認為。 現今,在六本木談到的設計或藝術與在紐約談到的設計和藝術是同一種事物。如果和紐約相同,那麼並未更勝一籌。紐約從很久以前就擁有這樣的環境,而位於六本木的代表作品就能匹敵在紐約深受好評的作品嗎? 不就是通過20世紀所形成的價值觀進行評價,選擇完成的作品後,而進行的改正方式? 通過這種傳統方式來縱觀世界,恐怕會讓人覺得六本木永遠無法成為“設計和藝術之街"。 ・成為新文化的容器。 所以,若想在世界範圍內,將六本木打造成“設計和藝術之街", 那麼,即使現在沒有確定它的價值,但在將來它必定會成為最具價值的事物;盡管連風格都沒有確定,它必將成為絕無僅有的新文化的容器。 例如,在當今網路中大家都在查閱信息或暢游網絡,但仍會出現一些不知稱為何物的東西吧。那種東西,大概在威尼斯雙年展(現代美術的國際美術展覽會)中也無法叫出名字,而且也不會出現在米蘭國際家具展(國際家具商品展覽會/世界最大規模的設計活動)中。但實際上,大家都會對這種不知稱為何物的東西抱有興趣,這種東西是在現實中存在的,我想那就是未來的事物。當六本木變為這種東西的容器時,就會在10年至20年後,成為具有“創造城市"意義的代表性街道。 ・威尼斯、米蘭、林茲 威尼斯美術展從100多年前就作為現代藝術的容器、舉辦至今。而米蘭家具國際展則從50多年前就作為設計的容器舉辦至今。在澳大利亞的林茲舉辦的媒體藝術活動――奧地利電子藝術節也有30多年的歷史。 奧地利電子藝術節在1979年開始舉辦時,我認為是個非常適合的領域。就像媒體藝術這個詞發揮了它的作用一樣。那還是電腦處在類似台式電子計算機的時代。科技並非藝術的主流,但最終會引領未來,因此也會成為該領域的代表性活動,並成為代表性街道。如果現在的橫濱和大阪想要成為創造城市,現在還有意見說要邀請奧地利電子藝術節。但即使現在在橫濱或大阪舉辦,也未必會更勝一籌。這是毫不置疑的。 ・只有數位領域所具有的表現 我想當今社會中會有很多可能成為新文化的“還不知稱為何物的東西",但自己偶然對網路化社會抱有興趣;我想不僅設計和藝術,連類似數位領域的東西也會成為社會的新價值的核心。我想在網路化才具有的表現或者數位領域才具有的表現中,是有那可能性的。 是否符合六本木先暫且不談,就像“初音未來"這種東西,是以網路和數位表現作為核心而制作出的代表性元素。它處在我們自身的文化背景之中,也在實際中受到大家的喜歡,所以我認為那就是新的創新領域。然而,那究竟是什麼?或者說是音樂的某種風格?令人琢磨不透,談到藝術,越是與藝術有關,就越沒有必要執著地寫出概念。 ・概念等出乎意料的脆弱。 總之,不知是設計還是藝術的領域會變得有趣起來,而概念等卻出乎意料的脆弱。無論它是娛樂、設計還是藝術,總之是什麼都好,只要是不符合“某種含義"的事物,並會讓人感到它的新鮮,就會在網路成為話題,也許會在後年成為極其普通的事物。其速度和變化真的很強烈。 六本木要想成為這樣的新文化和創意的基地,所需的是強大的意志,對於未來的堅定信念,因為要考慮到10年、20年後,有意識地成為這樣的基地。這是意志,也可稱為勇氣。挑選已經在世界上獲得評價的東西不需要勇氣,只要有錢就可以收集。但是挑選尚未被估價的東西相當難。另外還需要強大的戰略,在世界上獲得成功的戰略。不然搞成一個沒意思的紐約仿制品。 ・從世界看創意城市秋葉原 現在日本接受新文化的基地之首要數秋葉原地區,有絕對的優勢。秋葉原只是單純有“寬容與自由"。大概也因為交通的方便便宜,秋葉原迅猛改容,不斷變遷而成為今天的面貌。 戰後從黑市起家,在人們快要實現自由通訊之時,出售作為新的媒介的收音機零件的“收音機會館"誕生了,因而一舉成為世界上屈指可數的無線電街。之後又演變成家庭電器等的電子產品街,然後是電腦街,再後來成為數位內容街。就是所謂的二維內容吧。這也一口氣衰退下去,接著發展成女僕街。算是2.5維吧。接下來是偶像街。即使如此演變,收音機會館尚存,仍被街人愛戴。也就是說,所有的變遷都受到肯定。 變遷得到肯定,有了集聚,保障了自由和寬容。正因此,新的文化此起彼伏地誕生。秋葉原是世界上最為人所知的日本的都市,正是世界上有目共睹的創意城市。和六本木相比,世上想知道秋葉原流行什么的人佔絕對多數。這是事實。 ・寬容與自由 – 我喜歡的都市的共同點 秋葉原是我居住的地方,不用說是我最喜歡的都市之一。說起別的城市,我還喜歡曼谷。我想,如果去曼谷,誰都會喜歡上這個城市。和剛才說的秋葉原的話相似,這城市極其寬容,即寬容又自由。並且,有豐富的文化。即使進入一個普通的不起眼的店舖,都能看到水平很高的藝術畫,很有味道。 日本和泰國是亞洲唯一沒有成為歐美殖民地的國家。日本戰敗了,而泰國連戰敗都沒有。所以,泰國也許是受歐美的思想和價值概念的影響最少的國家。大概也是最多保留了亞洲自己的美好而不同於歐美的價值觀的國家。在曼谷,會感覺到亞洲其實特別美好。 ・富有理性的微笑之國? 日本在明治維新之後,大部分受到好評的東西都歐美化了。但像初音未來這樣的受大眾喜愛的文化和潮流還是源源不斷。從這個意義上來説,泰國的獨創性和創作水平非常高。比如說漫畫家Wisut Ponnimit,我想即使不知道他的名字大概也看過他的作品。 還想講一個有意思的一點,就是在泰國發火是很尷尬的事情,被認為愚蠢,愚蠢到家。我個人認為發火作為交流的一個手段是有必要的,但泰國人不生氣。代替生氣怎麼辦呢,轉身走人。 的確,真發火,人際關係就搞壞了。發一個小時的火,之後人際關係壞了,那發火的一個小時不就白費了。這個說法很有道理。泰國被稱為微笑之國,是因為在生氣之前就走人了,所以好像看人們總是在笑(笑)。 ・別跳舞是什麼意思? 對了,我希望六本木能努力改善一個問題,就是希望更能夠與娛樂業法對跳舞的限制作抗爭。現在去俱樂部,就會看到廁所裡寫著奇怪的“本店禁止跳任何舞蹈"。陳舊的娛樂業法也許包含了對“讓客人跳舞及飲食的營業"方式的限制,但如今的時代還施行此法,禁止跳舞。一抬腳就要被抓起來,這是出於什麼動機?一個人限制別人跳舞,實在太奇怪了吧。 六本木集聚的,在談設計和藝術之前,應該說是俱樂部或者音樂廳的文化吧。憑什麼說,可以否認這個說法? 我很想知道。
對中學生來說接受“讓日本重生"這一“信號", 當他還在東大在讀的時候,創立了“ultra-technologists group"Team Lab, 出演過《朝生》,打破常規的處事方式倍受矚目的奇才——豬子壽之。 走在世界之前的他,映入他眼裡的,東京的文化趨勢又是什么呢?豬子壽之(toshiyuki inoko)
1977年,日本德島出生。信息化社會的制作各種東西的專家到ultra-technologists group Team Lab的執行董事。2001年,東京大學工學部計數學畢業的同時創辦了Team Lab。大學主攻概率和統計模型,大學院研究課題自然語言處理和藝術。 不是“拜托"而是靠自己創作!培養顧客中心地時代————人們的趣味嗜好被細分,之前就稱其“細分化",但是現在,東京的culture到底是在怎樣的情況下存在的呢? 總而言之,我認為現在大家比起事先准備好的東西來說,對能展現自我的東西更感興趣。通過SNS(social networking service)的快速發展,使得用戶能展現自我,使人們本來的欲望再次沸騰。但是這是和細分化完全無關的文章脈路。細分化是從媒體的視點,若是以前的話,“准備了美空雲雀(美空 ひばり)的歌,大家喜不喜歡?"之類的話就可以了,而現在根本不可行。————我們不知道該如何對應這種情況下媒體“相伴到黎明(朝まで生テレビ!)"等節目都委托豬子先生出場,可能是為了“該如何做應該會指點一二"的目的吧。 我不知道是不是這樣,SNS從過去就把網絡這個東西為用戶中心創建了一個新社會,信息的流通成本不受限制,幾乎為零,所以一般人很輕松的就能加入,這就是真正的信息化社會的開始。2001年Team Lab成立的當時,還是MBA呀顧問風靡的時代,彌漫在“白領支配著世界"的氣氛中,我預感“但是到了21世紀,成了想要靠自己動手做點什么的時代。"雖說是創作,現在開始會變得越來越復雜,單就設計而言,僅僅只有工程師是無法完成的東西是很多的。比如iPhone的觸摸屏,從哪裡到哪裡是設計,哪裡到哪裡是程序,根本不知道。不可能像過去的汽車那樣分工明細。所以,在這種界限逐漸模糊的情況下,想要以各種形式,把想做各種創作的人聚集到一起,形成一個集團是我想做的。空想滿足者(※1)至上速報!東京的文化和信息化情報————另外像最近的秘密行銷(※2)的騷動,但現在網絡可謂是魚龍混雜。 但是信息,從以前就是充滿謊言。媒體所說的事呀、流行也是如此。————網絡的發達,使得溝通無限,就連地理差異也帶來了影響。超越西洋的異國風情的東京的文化的獨創的發揮什么是必要的呢? 在東京的確有著個性的一面。那是因為東京與信息化社會十分融合。歐美的好萊塢之類,與其說是實寫中心,還不如說是有較多的實存內容。與之相比日本的漫畫和動畫很多都是非實際存在的內容。比如初音未來(※3)VOCALOID(音聲合成技術)不像動畫角色那樣,而是看上去是Lady GAGA,不管是誰用它來展現,結局還是在模仿她。但是就是因為初音未來有著動漫的特質,我認為不是道理上的真假,而是大家自己感情融入角色中參加。初音未來的音樂影像不管是誰都可以制作的“MikuMikuDance"(※4),想要做加入音聲合成技術的歌的話,探星,在錄音室中錄音⋯⋯這在以前只有少數人能夠可以,但是現在自己在家不必花什么錢就可以做出相當出色的歌曲。也就是說,新技術賦予個人自由,豐富華麗的文化為契機,孕育出的結果。所以,我認為原本就是非現實的表現為背景的東京,很容易就能成為信息化社會的文化的中心的原因。街邊文化的最新形態————房間、我的老婆(※5)和我————豬子先生在06年Milano Salone中展出的“Tokyo Girl"(※6),東京的女生的房間就是那樣,這也是用戶自己表現中心成為時代潮流想要呈現的東西吧。 是的。90年代的街頭是裡原宿,00年代前半的街頭成了秋葉原。然而現在,自己的房間成了現今的街頭文化。沉迷在網絡的人們,正開始孕育出新的街頭文化⋯⋯雖然有點搞笑,但是6年後的今天,也不是不可能的。————把自己房間當作文化最前線,東京和其他地區,引導的文化差異也會逐漸消失嗎? 不是,我認為不太可能。若像美國那樣,地方不同法律也就不同的話,也就是最寬容沒有約束的地方越是能成為有趣的地方,但是日本反而會過於沒有個性,結局成了人越是多的地方越是有趣。網絡是個人表現最強、最有趣的場所,但是靠其得到收入、或經營之後,就立刻就會和現實相掛鉤,地理性的約束也隨之發生。所以今後的東京,是更集約化呢?還是被淘汰呢?它的命運又將會是如何?金融世界已轉向新加坡、上海,離開了東京也在不斷發展。但是今後,制造的工作會變得更加復雜化,作為一個專門職業不說,連一個企業沒有辦法解決的問題也會逐漸出現,不將其聚集在一起的話,也沒有辦法做出新東西。就連美國的IT企業,那么寬廣的國土中,正因為他們都聚集在硅谷,才不斷產生革新。即使是資料庫,還是用戶界面,高度化使其界限變得模糊曖昧,所以為了創新,除了讓各種職能的有效配合其他別無他法。模仿海外是淘汰(※7)!?找尋極秒的Something!————如此,在東京各自領域的特有化區域是必然的。 當然。社會就是個謊言,它將欲望說成是倫理觀,將謊言埋藏其中。比如性欲是是普通的生理欲望,但是當眾卻說不出口。但是到了情愛旅館聚集的場所,大家都是一樣的狀態,大家就會安心。在家的附近Cosplay的話,就會被指指點點,但是到了秋葉原,卻成了可愛的象征。也就是說,在特定的區域裡,我們的寬容也會就此被解放、有趣的文化也就孕育而生。其實直到90年代的東京,比起法律,倫理觀更加具有文化性、世界上最自由的城市。但是現在倫理觀卻比法律更為嚴厲。所以為了尋求更加自由的地方,只能是網絡。Niconico動畫、Pixiv(※8)等,我認為今後會越發展示個性。————即便如此,豬子先生今後還想繼續待在東京嗎? 我認為其實我只有在東京做什么才是有意義的。為什么這樣說,做是一種行為,自己所在的場所的文化對我有很大的幫助。比如,iPhone的設計的黃金比例很完美,但是這本來就是歐美文化經過上千年對美的追求、蓄積而成的。正因為是在那個環境中長大的人才能設計出那樣的設計,要是日本人去模仿只能是東施效顰。所謂的國際化並不是那樣,反而我認為日本人會從不平衡中發現它的另類之處。假山水,到底有著什么樣的平衡感,完全找不到頭腦但就是美,用自然的形態創造出像kitty那樣另類造型,就連日本的偶像也是如此。我認為只有在這個文化背景中長大的人,才能在國際化中有所成就。 (參考插圖)
『數位咖啡☆數位酒館 MaiDreamin 涉谷』
運營女傭咖啡店的「MaiDreamin」與teamLab共同研發的新娛樂空間。配備了"女傭"作表演的舞台,會發出彈簧聲音的蹦床,根據實際情況女傭的卡通人物會發生互動反應的「電腦屏幕」等設備。
※1 空想滿足者 形容戀愛,交友關系等現實生活很充實的人的網絡用語[現實滿足]的反義語。多用於形容沉浸在動漫與網絡等虛幻世界的人們。※2 隱形營銷 在不被消費者察覺的情況下進行的宣傳活動[Stealth Marketing]的代用語。在消費者評價網頁上作虛偽的宣傳後,被揭穿導致在網頁上引起大爭議的事列比比皆是。※3 初音未來 輸入旋律與歌詞,利用語音合成技術來編成女聲聲樂的VOCALOID(VOCAL ANDROID)軟件,及其人物。以[是她演唱的]來定義的樂曲及插圖等,在網絡上的投稿作品有幾萬件。※4 MikuMikuDance 通過操縱初音未來等合成的三維模特,來創作電腦動畫的三維CG軟件。被其開發者無償公開後,舉辦過一些利用此軟件創作的作品的評選比賽。※5 我的老婆 動漫世界裡,對喜愛的角色的一種暱稱,也是網絡用語。常用於想表現[想娶她做老婆般的喜愛]的意思時,較[萌]的說法。※6 『Tokyo Girl』
是在世界上最大的家具展覽會「MILANO SALONE」在2006年發表的teamLab的作品。作為體現東京文化的「Tokyo Design Premio」的出展作品,把居住在東京的女孩的居室直接再現,引起了世人注目。 ※7 淘汰 日語「已經結束的事物」的簡稱。常用於形容人氣下降,需要減少等被世人厭倦了的動漫,音樂,藝人等的網絡用語。※8 Pixiv 把自己的漫畫作品投稿交流的社交網站。以漫畫(動畫)為主大約有2千5百萬幅作品(2012年1月為止)被上傳,也存在不少被眾多粉絲追捧,號稱為「繪畫家」的上級玩家。