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NEWS

7 results

Featured on ASIAN FUSION, Apr 20, 2017

Experience teamLab’s Graffiti Nature at Honolulu Biennial 2017 before it ends!

Experience teamLab’s Graffiti Nature at Honolulu Biennial 2017 before it ends!
Honolulu Biennial (http://www.honolulubiennial.org/) was established in 2014 by Dr. Koan Jeff Baysa, isabella Ellaheh Hughes and Katherine Ann Leilani Tuider. Fumio Nanjo, Director of Tokyo’s Mori Art Museum and an art critic serves as curatorial director and Ngahiraka Mason as curator. (Excerpt from the text)

EXHIBITION Honolulu Biennial 2017
Featured on ROCKET NEWS24, Jun 22, 2016

Kyoto’s primeval forest to come to life in beautiful interactive light art display 【Video】

Trees will “breathe" with light and sound as their beauty takes visitors’ breath away.One of the core beliefs of Shintoism is that divinity exists in all aspects of the natural environment. Meanwhile, one of the core beliefs of travelers is that sightseeing is more enjoyable if you’re not sweating profusely. Thankfully, these two concepts are about to dovetail beautifully as part of a public art display at one of Kyoto’s most important Shinto shrines.(Excerpt from the text)

WORK Resonating Trees – Forest of Tadasu at Shimogamo Shrine
Featured on BLOUINARTINFO, Apr 5, 2015

Prudential Eye Zone Opens at ArtScience Museum

Prudential Eye Zone Opens at ArtScience Museum 
SINGAPORE — Following its exhibition of artworks by finalists of the Prudential Eye Awards in January, the ArtScience Museum opened “Prudential Eye Zone," a showcase of 17 works by Asian artists co-curated by Korean pop celebrity T.O.P., on April 3.(Excerpt from the text)

WORK Flowers and People – Dark
Featured on ニューヨークで鑑賞する新しい日本美術。「異形の楽園」展。, Oct 29, 2014

ニューヨークで鑑賞する新しい日本美術。「異形の楽園」展。

同時代に生きるアーティストの作品を鑑賞することは、自分の生きている世界について新たな視点を与えてくれることのような気がします。日本美術というカテゴリーは、そのテーマやモチーフ、歴史背景などから日本人であっても、逆に馴染みが薄い人も多いかもしれません。今月ニューヨークのジャパン・ソサエティーで始まった展覧会は日本美術に対する既成概念をいい意味で覆してくれました。今回の企画「異形の楽園:池田学、天明屋尚、チームラボ」は1960年代後半以降に生まれたアーティストたちの作品を展示しています。ギャラリー館長の手塚美和子氏によれば「この3作家は、ペン、ペイント、さらにはソフトウェア等、それぞれが違うツールを使いながら、自分達の良さを最大限に引き出し、見るものを異次元の幻想的な世界へと導きます」と説明しています。展覧会場はまず、池田学が製作した12点の作品に迎えられます。入口で配布された虫眼鏡で拡大して見なくてはならないほどに細密に描かれた作品の数々。ハイライトは2008年に製作された「予兆」という作品です。4枚のパネルによって構成された大きな波をモチーフとしたもので、高層ビルや車、人などを巻きみながらうねりをあげるその様子は3.11の大津波を連想させる、というので震災後は展示が自粛されていたとか。今回は日本国外での初公開、さらに震災後初の一般公開となるそうです。1点を完成させるまでには何年もの時間を要するそうで、全体の下絵を描いてから仕上げるのでなく、一部分ずつ描き込みながら、パーツを広げていくという方法をとっているのだそうです。次のルームはチームラボによる展示です。彼らは2001年に設立されたグループで、日本のスティーブ・ジョブスとも称される猪子寿之のもと、アーティストやプログラムエンジニア、建築家、数学者、アニメーターなど多彩なクリエーター300人以上による大所帯です。日本の古典美術をテーマにしたデジタルアートを製作し、最近ではニューヨークのペースギャラリーでも展覧会を開催しました。今回は江戸時代の奇想画家として知られる伊藤若冲による「鳥獣花木図屏風」をリソースとした大きなモニターの作品などを展示しています。8枚のパネルにはカラフルな花園に象や鳥など動物たちが映っており、鑑賞者が近づくと画面が反応する、というインタラクティブな作品となっています。ほか、今回の展覧会のために製作された「Flowers and People―Gold and Dark」という作品は部屋全体にフローラルパターンが投影されており、壁や床に触れることによって開花したり、散ったりといった植物の一生と対話できるような作品となっています。そして展覧会最後は天明屋尚による初の大型インスタレーション「韻」が設置されています。レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロなどルネッサンス時代の巨匠たちが描いたバトルシーンにも影響を受けたというこの作品は1対になった2枚の絵と、真っ赤な砂による枯山水の庭で構成されています。ミラーイメージのように反転した状態の絵は、実はどちらかがコピー(デジタルプリント)。鑑賞者の目利きぶりを試される、かのような作品でもあります。アーティストいわく現代の“和魂洋才"的手法によって製作されたこの作品、全員全く同じ風貌の兵士たちはふんどし姿に艶やかな黒髪に滑らかな肌が特徴。ある意味で肉体のリアリティがなく、フィギュアが描かれているようにも感じました。制作方法もメディアも、そしてコンセプトも、ほんとうに三種三様の作品。でもどれも日本美術の“現在"、そして私たちの住む世界の今を象徴しているといっていいでしょう。ニューヨークで鑑賞する新しい日本美術。今、お薦めの展覧会です。Garden of Unearthy Delights: Works by Ikeda, Tenmyouya & teamLab
異形の楽園:池田学、天明屋尚、チームラボ (2015年1月11日まで)
Japan Society / 333 East 47th St. New York
Tel: 212-832-1155
www.japansociety.org

EXHIBITION Garden of Unearthly Delights: Works by Ikeda, Tenmyouya & teamLab
Featured on New York Times, Oct 10, 2014

At the Japan Society, Old Traditions and New Techniques

Call it Japanese art, 2.0. The Japan Society’s latest exhibition, “Garden of Unearthly Delights," includes, among other pieces, a modern take on a zen garden; new riffs on traditional woodblock-style prints; and adaptations of Japanese screen paintings made using digital renderings, animation and 3-D graphics. In putting the show together, the gallery’s director, Miwako Tezuka, worked with the independent curator Laura J. Mueller to find two artists and an art collective whose work conveys the breadth and talent of the new guard of Japanese artists. They are, in Tezuka and Mueller’s eyes, true “takumi," or artisans who take to their subject matter with a meticulousness that is inherently Japanese.

The artist Hisashi Tenmyouya refers to his style of work as “basara," or outlaw culture, and his pieces are equally defiant and respectful of tradition. His zen garden, which takes over most of a room, is Tenmyouya’s first large-scale installation and was inspired by the Ryōan-ji temple in Kyoto — with a twist. The “rocks" and “sand" (made of fiberglass-reinforced polyester and calcium carbonate, respectively) are embedded with skulls, and the sand is colored crimson, to symbolize the devastation and unrest caused by Hiroshima, Nagasaki, the natural disasters of March 11, 2011, and the Senkaku Islands dispute.

The zen garden is part of “Rhyme" (2012), which includes a large diptych, one half of which is a digital rendition of the other. The work’s distinctive background coloring echoes traditional Japanese art made with kinpaku (gold leaf); meanwhile, the foreground imagery depicts men in loincloths, riding horses in battle. By coupling Japanese feudal-era art with traditional screen painting, Tenmyouya brings a new perspective to two genres.

The focal point of Manabu Ikeda’s work is nature: primarily, climate change and man’s participation in it. In Ikeda’s hands, nature becomes anthropomorphic, powerful and perhaps even vindictive, as if preparing to reclaim the landscape from mankind — which might represent a kind of justice in the artist’s eyes. “I grew up in the country, " he says, “I love rock climbing, hiking and fishing. It’s sad to watch nature disappearing, fading away."

Inspired by the nuclear disaster at Fukushima, “Meltdown" depicts industrial factories precariously perched atop a large block of ice, which looks like a glacier about to strike a large field of grass. Ikeda was in Vancouver in March 2011 when the tsunami hit Japan, and “Meltdown" juxtaposes the beautiful local Canadian scenery against the destruction in Fukushima.

“Foretoken" might be the more controversial of Ikeda’s two large-scale paintings in the exhibition. The work, a nod to Hokusai’s famous woodblock painting “The Great Wave off Kanagawa" — with its large, looming waves absorbing all of civilization in their wake — was created in 2008 but hasn’t been shown since then. Museum representatives in Japan told him the public wasn’t ready to experience the piece after March 11, Ikeda explains; its imagery was too reminiscent of the 23-foot tsunami. He hopes for a better reception in New York.

TeamLab, a design collective whose work varies from creating websites to fine art, considers its style to be all-around “positive." Initially founded by five graduates of the prestigious Tokyo University, the company has since ballooned to approximately 350 employees. About 15 of those employees were central to “Flowers and People — Gold and Dark" (2014), a digital landscape of flowers that encompasses a whole room at the exhibition. Team Lab offers viewers a way to participate in the art: By walking on the floor or touching the walls, attendees will set off a motion that propels the flowers to bloom, wither and fall from the trees.

“What you are watching at this moment will never repeat itself forever," says Ikkan Sanada, an advisor for Team Lab. “It’s a very complicated software; even TeamLab doesn’t know what will happen. The basic structure, the kind of flowers used and such are already programmed, but in which order and where it happens is very random."

“Garden of Unearthly Delights: Works by Ikeda, Tenmyouya & teamLab," begins today at the Japan Society, 333 East 47th Street, (212) 832-1155; japansociety.org.

WORK Flowers and People - Gold and Dark
Featured on SHIFT, Sep, 2012

チームラボ「藝術超未來」展

(日本語記事有り)

EXHIBITION teamLab exhibition "We are the Future"
Featured on TdAic, June 5, 2012

現代テクノロジーとアートの超未来: チームラボ

国立台湾美術館の要請により、日本東京で活躍しているteamLabが今年再度台湾に展覧会を開きに来ました。「We are the Future(藝術超未来)」をテーマにした今回のデジタルテクノロジー展覧会は、現在国立美術館デジタル方舟館及び竹林内ホールにて展示をしています。今回台湾digiarts.org.tw(數位藝術知識與創作流通平台)は特別にteamLab創設者・猪子寿之に独占インタビューをしました。彼の会社の紹介と、彼のアート、デザイン、テクノロジーと業界の融合に対する考え方について、聞いてきました。

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