teamLab Phenomena Abu Dhabi | teamLab / チームラボ

2025.4.18(金) - 常設アブダビ, サディヤット文化地区

環境が現象を生み、その現象が作品を創る。その新たな作品群に没入し、環境と一体となる。
作品は、作品だけで存在できず、環境が現象を生み、その現象が作品を創る。

石ころや、これまで人間がつくってきたものは物体であり、物体はそれ自体で安定的な構造をもつ。石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続ける。

一方、海に生まれる渦は、閉じた箱に移すと一瞬で消えてしまう。つまり、渦は、それ自体で安定した自らの構造を保っていない。渦は、環境が生む流れの中にある存在であり、渦の外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける水によってつくられ、流れとともに変化する。そして、その存在の輪郭は曖昧で、渦と渦の外側の物質的な違いはない。

物体ではなく、特別な環境を創り、環境が生んだ現象によって作品を創る。それらを”環境現象”と呼ぼう。作品は、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。そして、これまでの物体による存在の様々な常識を超越し、人が作品の中に身体ごと入り込んでも作品の存在は維持され、作品は壊れても修復される。逆に、環境が維持されない時、作品はなくなってしまう。作品の存在の輪郭は曖昧で、環境と連続的である。人々の意識は作品そのものから環境にまで広がっていくだろう。

#teamLabPhenomena #تيم_لاب_فينومينا

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Dry Area

Morphing Continuum

ひとつひとつの構成要素は時間的空間的に離れていても、それらに秩序構造が生まれると、構成要素が時空間を超越し、ひとつの存在が現れる。そして、表層的に形状や大きさが大きく変化したり、全ての構成要素の入れ替えがあったとしても、ひとつの存在は維持される。この時空間的存在は、全体の一部であり、全体から生まれ、全体に還元されていく。時空的存在群による生命的宇宙。
空間に、存在が生まれる。存在は、塊となって地面に生まれ、地面から立ち上がる。また、存在は、空中に生まれ、質量の概念を超越し、空中に固定的に存在し続ける。これら存在の輪郭は曖昧で、存在を構成している輝く球は入れ替わっていく。人がこの存在に身体ごと入り込んでも存在は維持され、人々によって壊されても自ら修復する。そして、人々が押したり、横にのけようとしても、存在を動かすことができない。人間の物理的な行為では、この存在を動かすことすらできない。
物体ではなく、特別な環境を創ることで、その環境が生んだエネルギーの秩序によって存在を創る。それらを“High Order Sculpture”と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、存在の輪郭が曖昧で、人がその存在の中に身体ごと入り込んでも存在が維持され、壊れても自らの存在を修復する。

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Levitation Void

空中に静止したこの存在は、何かに吊られているわけではないし、自ら動力を持っているわけでもない。この存在は、質量の概念を超越し、地面でも天井でもない空中の中ほどに静止している。そして、時に浮上し、時に沈下し、空中で静止する。たまに大きく動き出し、時に地面に落ちる。しかし、自らの状態を修復するかのように、再びゆっくりと浮かび上がって空中に静止する。
特別な環境を創り、その環境によって空間の中心部にエネルギーの秩序を生む。そして、エネルギーの秩序によって存在を創る。そのエネルギーの秩序による存在を”High Order Sculpture”と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、自らの状態を修復する。

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Spontaneous Order in Chaos

色のストロークは、全体を誰も把握しておらず、指示もなく、外部の影響も無い。ストローク同士が、もしくは、ストロークと人々が局所的に生じる単純な相互作用によって、無秩序に向かう中で、ひとりでに秩序が生まれ続ける。
ひとつひとつは時間的空間的に離れていても、それらに秩序が生まれると、構成要素が時空間を超越し、ひとつの存在として現れる。そして、表層的に形状や大きさが大きく変化したり、構成要素の入れ替えがあったとしても、ひとつの存在は維持される。この時空間的存在は、無秩序の海の一部であり、無秩序の海へ飲み込まれていくが、また無秩序の海から生まれ続ける。秩序と無秩序、存在と全体は、境界がなく連続し、ぶつかり合い混ざり合うが、満ち引きし続ける。
レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。

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Light Vortex

「海の渦の存在の内と外は同じ水である。物質的な違いはない。それにもかかわらず、なぜ、海の渦に存在を感じるのか？」
その存在の内側と外側とは、物質の違いではなく、秩序の違いである。作品の構成要素が時間的空間的に離れていても、部分に秩序が形成された時、その部分が構成要素が時空間を超越したひとつの存在として認識されるのだろう。
外側から内側へ、そして内側から外側へと流れ続ける光の集合が中心部分に秩序を形成し、生命的宇宙が現れる。
《Light Vortex》、《Obverse and Reverse》、《Light Sculpture - Flow》、《Absolute Front Torus》は同じ空間で見ることができます。
「Light Sculpture - Flow (2016-)」シリーズ。

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Light Sculpture - Flow

「海の渦の存在の内と外は同じ水である。物質的な違いはない。それにもかかわらず、なぜ、海の渦に存在を感じるのか？」
その存在の内側と外側とは、物質の違いではなく、秩序の違いである。作品の構成要素が時間的空間的に離れていても、部分に秩序が形成された時、その部分が構成要素が時空間を超越したひとつの存在として認識されるのだろう。
外側から内側へ、そして内側から外側へと流れ続ける光の集合が形成する秩序による彫刻群。
《Light Vortex》、《Obverse and Reverse》、《Light Sculpture - Flow》、《Absolute Front Torus》は同じ空間で見ることができます。
「Light Sculpture - Flow (2016-)」シリーズ。

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Obverse and Reverse

円形の色彩豊かなポータルは、裏側から見ると、色のない白色の光の膜である。人がどの位置からであろうと裏側に回ろうとすると色彩の世界は逃げていく。
光だけでできた円の表が色彩豊かな模様で、裏が白い平面は、この現実世界には存在しない。この裏表の違う円は、鑑賞者の認識世界の中に存在する。我々は、このような物理世界には存在せず、認識世界に存在する作品を「Cognitive Sculpture / 認識上の彫刻」と呼んでいる。認識上存在する時、それは存在である。
「海の渦の存在の内と外は同じ水である。物質的な違いはない。それにもかかわらず、なぜ、海の渦に存在を感じるのか？」その存在の内側と外側とは、物質の違いではなく、秩序の違いである。作品の構成要素が時間的空間的に離れていても、部分に秩序が形成された時、その部分が構成要素が時空間を超越したひとつの存在として認識されるのだろう。外側から内側へ、そして内側から外側へと流れ続ける光の集合が形成する秩序による彫刻。
《Light Vortex》、《Obverse and Reverse》、《Light Sculpture - Flow》、《Absolute Front Torus》は同じ空間で見ることができます。
「Light Sculpture - Flow (2016-)」シリーズ。

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Absolute Front Torus

このトーラスは、横から見ても下から見ても、必ず正面を向いたトーラスである。あなたが見ている正面を向いたトーラスは、同時に違う場所から見ている他者にも正面を向いたトーラスである。
多視点から同時に見ても必ず正面を向いているトーラスはこの現実世界には存在しない。このトーラスは、鑑賞者の認識世界の中にトーラスとして存在する。我々は、このような物理世界には存在せず、認識世界に存在する作品を「Cognitive Sculpture / 認識上の彫刻」と呼んでいる。認識上存在する時、それは存在である。
「海の渦の存在の内と外は同じ水である。物質的な違いはない。それにもかかわらず、なぜ、海の渦に存在を感じるのか？」その存在の内側と外側とは、物質の違いではなく、秩序の違いである。作品の構成要素が時間的空間的に離れていても、部分に秩序が形成された時、その部分が構成要素が時空間を超越したひとつの存在として認識されるのだろう。外側から内側へ、そして内側から外側へと流れ続ける光の集合が形成する秩序による彫刻。

《Light Vortex》、《Obverse and Reverse》、《Light Sculpture - Flow》、《Absolute Front Torus》は同じ空間で見ることができます。
「Light Sculpture - Flow (2016-)」シリーズ。

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Wind Form

風の絵画。流れは、空間の形状、人々の存在の影響を受け、そして、作品空間の他の全ての流れと連続し、変容していく。流れは、相互作用のある無数の粒子の連続体とし、その粒子の軌跡によって、線は描かれる。
この作品は空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在し、空間は風に覆われ、風の彫刻になる。レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。

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Waves

波を描いた絵画。
この作品は空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在し、人々は作品の上を自由に歩け、人々は波に覆われる。
レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。

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Biocosmos

数十万の鳥の群れの動きは、美しく神秘的で、まるで一つの巨大な存在のように見える。
つまり、ひとつひとつが時間的空間的に離れていても、それらに秩序がある時、構成要素が時空間を超越したひとつの存在として認識されるのだろう。そして、表層的に形状や大きさが大きく変化したり、構成要素の入れ替えがあったとしても、ひとつの存在は維持され、同じ存在だと認識される。この時空間的存在は、物体的存在とは違った、新たな存在の可能性を開く。その時空間的存在を描く。

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Circulating Universe of Water Particles

流れは、空間の形状、人々の存在の影響を受け、そして、作品空間の他の全ての流れと連続し、変容していく。流れは、相互作用のある無数の粒子の連続体とし、その粒子の軌跡によって、線は描かれる。
この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在し、空間は流れに覆われる。
レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。

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群蝶 / Flutter of Butterflies

群蝶は、人々の足元と壁に触れた手元から現れ舞う。蝶同士が局所的に生じる単純な相互作用によって、全体が無秩序に向かう中で、部分には秩序が生まれ続ける。
この作品は、「群蝶図」だが、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在し、空間は蝶に覆われる。レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。

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グラフィティネイチャーと鼓動する大地 / Graffiti Nature and Beating Earth

《グラフティネイチャー》は、人々が描いた生き物たちの１つの生態系。
紙に生き物の絵を描く。すると、描いた絵が目の前に現れ動き出す。生き物たちは、他の生き物を食べたり、他の生き物に食べられたりしながら、共に１つの生態系をつくっている。あなたが描いて生まれた生き物は、他の生き物を食べると増えていく。逆に、他の生き物に食べられるといなくなる。そして、しばらく他の生き物を食べられなくてもいなくなる。
ワニはヘビを食べて、ヘビはトカゲを食べて、トカゲはカエルを食べて、カエルは蝶を食べて増える。蝶は、花で増えていく。そして、ワニは、人に踏まれると死んでしまう。花は、人々がじっとしているとその場にたくさん咲き、人々が踏んで歩き回ると散る。生き物たちは増えたり減ったりしながら、この世界に広がっていく。あなたが描いた生き物も、どこかで増えているかもしれない。
《鼓動する大地》は、この作品空間。複雑で立体的な空間によって、常識による知覚が、身体による知覚から分離され、空間はうごめく。
時に、流れ落ちる滝は《スケッチつぶつぶの滝》。この滝は、みんなが描いた粒によってできている。紙に自由に絵を描く。すると、描いた絵が粒になり、地形に沿って流れ込んでくる。やがて、他の人が描いた粒と混じって落ちてくる。粒は、1粒だとボールのように跳ね返えるが、たくさん集まると水のようにふるまう。粒は、バラバラにばらけると、再びボールのようにふるまいはじめる。水の分子は、水分子1つでは液体にならない。水という液体になるためには、水分子がたくさん集まることが必要だ。水分子は磁石のような働きを持っているため、水分子間がつながり、水分子の集合（水クラスター）が形成される。水クラスターは極めて寿命が短く、絶えず生まれたり壊れたりしていると考えられている。つまり、非常に動的な構造をしているのだ。そのため、水は様々な形に変化できる。この世界の大半のモノや生物は、部分の性質の単純な総和にとどまらない性質が、全体として現れる。

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Autonomous Abstraction

自律抽象画。点はそれぞれ固有の明滅と色相の周期を持つ。近い点同士は、互いに引き込み現象を起こし、近い点同士の明滅のリズムと色相の周期が近づいていく。人々が点に触れると、点の明滅と色相のリズムが変化しバラバラになるが、近い点同士はまた引き込み現象を起こしていく。各点は明滅ごとに一つの音色を響かせる。空間は、その音の連なりだけが鳴っており、音楽と感じる空間の音色は、その明滅の音色の連なりだけで形成している。人の自由なふるまいによって点はさまざまな色とリズムになるが、点同士の局所的に生じる単純な相互作用によって、時間構造が生まれ、作品全体の色彩やリズムに秩序が生まれ続ける。
引き込み現象とは、異なるリズムが互いに影響を受けてそろっていくこと。壁にかかった２つの振り子時計の振り子が、だんだん揃っていくこと。１本の木にたくさんホタルが集まると、だんだんと同じタイミングで点滅がはじまり、大きな光を作り出すこと。心臓を構成する細胞たちが同期して、同じタイミングで震えることによって、心臓の拍動が生み出されていることなど。物理現象、神経生理、生命系や生態系など多様な系で見られる。

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Water Area

Massless Amorphous Sculpture

この空間には、物質は、ごく普通の石鹸と水と空気しか存在していない。泡は石鹸の泡である。
浮遊する巨大な彫刻は、泡の海から生まれ、質量の概念を超越し、地面に沈むこともなく、天井まで上がりきることもなく、空間の中ほどを漂う。この浮遊する彫刻の存在の輪郭は曖昧で、千切れて小さくなったり、くっついて大きくなったりする。人がこの彫刻に身体ごと入り込んでも存在は維持され、人々によって壊されても、自ら修復する。しかし、塊は、自ら修復できる範囲を超えて破壊された時、修復が追いつかず崩れていく。そして、人々が押したり、横にのけようとしても、この彫刻を動かすことができないし、人々が風をあおげば、彫刻は散り散りになってしまう。人間の物理的な行為では、この彫刻を動かすことができない。
石ころや、これまで人間がつくってきたものは、物体であり、物体はそれ自体で安定的な構造をもつ。石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続ける。一方、海に生まれる渦は、閉じた箱に移すと一瞬で消えてしまう。つまり、渦は、それ自体で安定した自らの構造を保っていない。渦は、環境が生む流れの中にある存在であり、渦の外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける水によってつくられ、その流れが生んだ秩序を持つ構造によって渦は維持され続け、流れと共に変化する。そして、その存在の輪郭は曖昧で、渦と渦の外側の物質的な違いはない。
物体ではなく、特別な環境を創ることで、その環境が生んだエネルギーの秩序によって存在を創る。そのエネルギーの秩序による存在を”High Order Sculpture”と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、存在の輪郭が曖昧で、人がその存在の中に身体ごと入り込んでも存在が維持され、壊れても自らの存在を修復する。
空間を石鹸の泡で埋め尽くし、特異な環境を創り、空間にエネルギーの秩序を生み出す。そうすると、泡の海から巨大な塊が生まれ、浮き上がり、中空に定常する。

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Continuous Trajectories in Flux and Form

連続する軌跡が空間中に充填されていき、立体的な存在になっていく。描かれる場所は変わっていき、その存在の形は変容していく。
鑑賞者にとって、作品と一体となった他の人々は作品世界に存在し、鑑賞者もまた、他者に作品と一体となって見られた時、作品世界の空間に存在する。
作品世界の空間に多数の視点を置き、「超主観空間」によって視点周辺の作品空間を切り取り平面化し、その平面を展示空間において視点と相対的に同じ位置に配置した時、展示空間は作品世界が重ね合わされる。鑑賞者の視点が固定されず、鑑賞者の視点は左右方向だけではなく奥行き方向にも自由になり、縦横無尽に歩きながら、身体ごと作品世界に没入する身体的知覚を模索する。鑑賞者は、スクリーン越しに、作品と重なり合う他の人を見た時、鑑賞者にとっては、展示空間だけでなく、作品世界の空間にその人が存在することと同等になり、他の人々は、作品の一部となる。

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Floating Microcosms

人々の身体と関係がありやわらかくしなやかな彫刻、人々のふるまいが空間に影響を与え人々の関係性を変える彫刻、そして境界面の曖昧な空間彫刻として、teamLabBall (2009- )からのシリーズである。
Ovoidは人に押されたり、波で揺れると、強く輝き音色を響かせ、自ら立ち上がる。近隣のOvoidは次々に呼応し、輝き、音色を奏でて連続していく。
作品空間は、そこにいる人々のふるまいや環境の影響を受けながらインタラクティブに変容し、人々を作品の一部にしていく。それにより、作品と人々、自分と他者が、境界なく連続していく。
Ovoidは「固形化された光の色」と名付けられた新しい概念の色、32色で変化していく。

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The Accumulation of Time

空間は、水の水位が時間と共に移り変わり、陸地の形状は時間と共に変わっていく。
やがて、水に覆われ、身体と作品の境界は曖昧になる。自分と他者と作品は、連続的なものとなり、私たちと世界との連続的な認識を模索する。

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Megaliths in the Roots Garden

メガリスは、世界の様々な場所に出現し、互いに時空が繋がり合う。
周辺に生えた木々の根は、そのまま下のフロアにつながっている。下のフロアでは根が空気中でも生育できる環境になっている。
様々な研究によれば、森は木と木が菌根菌のネットワークでつながりあい、互いを認識し、栄養を送り合っている。特別な環境によってこの空間で根は生育するが、土がないため菌根菌などのネットワークなどができるわけではない。土がないため、視覚的には開いているように見えているが、根にとっては閉じた状態とも言える。都市部の木々の多くも閉じた状態とも言える。一方、庭や盆栽でよく見る長寿の松は自然の森では見ることはない。豊かな森の菌根菌のネットワークの中では松は育たないからだ。庭や盆栽の長寿の松は人間と共生している。都市部で選ばれている木々は都市のネットワークの中で人間と共生しているとも言える。

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坂の上の光の滝 / Waterfall of Light Particles

四国の山奥の滝を使った作品《光の滝 - 四国の山奥》（2016-2017）からのシリーズである。
輝く粒子が流れ落ち、輝く粒子は空間上に線を描く。その線の集合でこの作品は描かれている。
全体としては一定に白く輝く滝の線一つ一つは、カラフルな光の線分でできている。

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Lamp Tea House - 螢波樓

水と水に浮かぶランプに囲まれたティーハウス。

一服の茶を点てると、作品が生まれる。茶は、全体としては色が変化せず、その内部では色が変化し続け、その色は時間構造を持つ。

茶は、近くの茶やランプと影響を受け合い、作品空間全体に時間構造ができていく。その形成された秩序の一部をそのまま飲む。

共鳴する浮遊ランプ / Floating Lamps in Spontaneous Order

水に浮遊するランプは、それぞれ固有のリズムで輝くが、近くのランプや《共鳴する茶》と互いに影響を受け合い、引き込み現象がはじまり、明滅のリズムが互いに近づいていく。ランプは、人々が押して揺れると、リズムが変化する。そして近隣のランプや《共鳴する茶》と、再び引き込み現象を起こしていく。
ランプは明滅ごとに一つの音色を響かせる。空間は、その音の連なりだけが鳴っており、空間の音色は、その明滅の音色の連なりだけで形成している。
人々のふるまいによってランプはさまざまなリズムになるが、ランプと《共鳴する茶》との局所的に生じる単純な相互作用によって、時間構造が生まれ、作品全体に秩序が生まれ続ける。
引き込み現象とは、異なるリズムが互いに影響を受けてそろっていくこと。壁にかかった２つの振り子時計の振り子が、だんだん揃っていくこと。１本の木にたくさんホタルが集まると、だんだんと同じタイミングで点滅がはじまり、大きな光を作り出すこと。心臓を構成する細胞たちが同期して、同じタイミングで震えることによって、心臓の拍動が生み出されていることなど。物理現象、神経生理、生命系や生態系など多様な系で見られる。

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共鳴する茶 - 動的定常色 / Tea in Spontaneous Order - Dynamic Steady State Color

一服の茶を点てると、《共鳴する茶》は固有のリズムで輝き、音色を奏でる。《共鳴する茶》は、近くの《共鳴する茶》やランプと影響を受け合い、引き込み現象を起こし、互いに明滅のリズムが近づいていく。茶が点てられて作品が生まれ、茶を飲み干すと作品はなくなる。
茶は、全体としては色が変化せず、つまり、茶を遠くから見た時、同じ色であり続けるが、茶の内部では色が継続的に変化し続け、その色は時間構造を持つ。
《共鳴する茶》は、近隣の《共鳴する茶》やランプとの局所的に生じる単純な相互作用によって、作品空間全体に時間構造ができていく。その形成された秩序の一部をそのまま飲む。

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スケッチファクトリー

あなたが描いた絵がプロダクトになって、持ち帰れます。

《グラフィティネイチャーと鼓動する大地》で、あなたが描いた生き物は、ここでオリジナルの缶バッジ、ハンドタオル、Tシャツ、トートバッグ、ペーパークラフトになります。

スケッチファクトリー / Sketch Factory

ここは、あなたが描いた生き物が、プロダクトとして生産される工場。
《グラフィティネイチャーと鼓動する大地》で、あなたが描いた生き物が、ここで缶バッジやトートバッグ、ペーパークラフトなどになって、持ち帰れます。

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我々の中にある火花 / Cognitive Solidified Spark

* 場所: スケッチファクトリー内私たちは、見ている世界を認識しているのではない。私たちは、認識している世界を見ている。
無数の線の集合による球体。細く赤い光の線は、中心から放射状に無数に広がり、球体を形作る。光源は動かないが、無数の線はうごめき続ける。
球体には境界面がなく、作品と身体との境界の認識は曖昧である。球体に触れようとすると、物理的な境界面はないため、手は球体の中に入る。
この球体は、何か？線はなぜうごめくのか？我々の世界は、我々の中にあるのだ。
そして、この線群の球体を認識したならば、認識している世界は広がり、日常においてもいたるところでこの線群の球体を見ることになるだろう。認識している世界が変わると、見えている世界が変わっていく。

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エントランス

Ceiling of Darkness

暗闇でできた天井。
存在しているから見れているのではない。焦点が存在の認識を生み、それを見ている。つまり、「暗闇の天井」を見ているのではない。鑑賞者の焦点の連続性が「暗闇の天井」を認識世界に生み出し、それを見ているのだ。存在の認識は、鑑賞者が焦点を連続的に当てることができ、その焦点を継続的に保持することによって生まれる。
鑑賞者の認識世界に存在する。我々は、このように物理世界には存在せず、認識世界に存在する作品を「Cognitive Sculpture / 認識上の彫刻」と呼んでいる。認識上存在する時、それは存在である。

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生命は結晶化したうごめく光 / Living Crystallized Light

作品の中に手を入れても、作品は壊れず、作品の存在は維持される。作品は、何の変哲もない水の一部だと気が付く。作品は作品自体で存在せず、特別な環境がつくる特異な現象が作品の存在である。作品は、物体から解放され、日常的にありふれた空気や水、光なども特別な環境によって現象となり、その現象が作品の存在となる。作品は、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。そして、これまでの物体による存在の様々な常識を超越し、作品は壊れても修復され、逆に、環境が維持されない時、作品はなくなってしまう。作品の存在の輪郭は曖昧で、環境と連続的である。人々の意識は、作品そのものから環境にまで広がっていくだろう。
そして、鑑賞者が動くと、作品の場所と色が変わる。鑑賞者が見ているその作品は、その鑑賞者にしか見えていない。隣の人にとっては、違う場所に、違う色の作品がある。つまり、見えているその作品は、物理世界には存在せず、鑑賞者の認識世界の中に存在する。我々は、このような認識世界に存在する作品を「Cognitive Sculpture / 認識上の彫刻」と呼んでいる。認識上存在する時、それは存在である。

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チームラボについて

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。

チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

チームラボの作品は、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）、南オーストラリア州立美術館（アデレード）、オーストラリア国立美術館（キャンベラ）、アモス・レックス（ヘルシンキ）、ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルス）、サンフランシスコ・アジア美術館（サンフランシスコ）、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション（イスタンブール）、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）などに収蔵されている。

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

ストア & カフェ

スケッチファクトリー

あなたが描いた絵がプロダクトになって、持ち帰れます。
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Lamp Tea House - 螢波樓

水と水に浮かぶランプに囲まれたティーハウス。

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Anko

Japanese Patisserie

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会場情報

teamLab Phenomena Abu Dhabi

会期

2025.4.18(金) - 常設

時間

日曜日 - 金曜日: 10:00 - 19:00
土曜日（5月31日以降）: 10:00 - 20:00
6月5日 - 8日: 10:00 - 20:00

休み

The time teamLab Phenomena opens and closes can change on holidays and special events, so be sure to check our schedule before your visit.

アクセス

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teamLab Phenomena Abu Dhabi
アブダビ、サディヤット文化地区

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Where can I purchase tickets to teamLab Phenomena?

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If you arrive after the admission time stated on your ticket, you may still be able to enter teamLab Phenomena as long as it’s within the same day and during open hours. This will be wholly at the discretion of the teamLab Phenomena staff and is not guaranteed. However, please keep in mind that the last admission is one hour before closing.

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Unfortunately, re-entry after leaving the venue is not allowed.

Regarding the venue

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Generally, wearing comfortable, practical clothing that allows you to move around easily and fully experience the immersive artwork is best. This includes activewear, casual clothes and supportive shoes. teamLab Phenomena doesn’t allow high heels, so be sure to opt for flats, sneakers or any other easy-to-walk-in footwear instead.

If you plan on taking photogenic pictures, you might also want to consider wearing white or plain-colored clothing to stand out against the vivid projections and light displays.

There are some artworks that incorporate water elements, so wearing something that can be easily folded up to your knees might also be a good idea to avoid getting your clothes wet.

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ニュース

FRAMEに、掲載。May 30, 2025

TeamLab's undulating museum dissolves spatial logic to awaken intuitive experience

In an age of hyper-rationalized spaces and digital wayfinding, TeamLab Phenomena champions the value of productive disorientation. The project suggests that museums can move beyond passive viewing toward active, bodily engagement. Getting lost becomes part of the artistic encounter.

The NewYork Timesに、掲載。May 16, 2025

Eight Places to Get Obsessed With teamLab’s Immersive Art

The group’s psychedelic sensory playgrounds of light, sound, stars, bubbles, birds and more are expanding around the globe, dazzling millions of visitors a year.(Excerpt from the text)

テレビ朝日「グッド！モーニング」に、掲載。2025年05月04日