teamLab Biovortex Kyoto | teamLab

#teamLabKyoto #チームラボ京都

2025.10.07(Tue) - 상설Kyoto

티켓 판매 중

2025.10.07(Tue) - 상설Kyoto

#teamLabKyoto #チームラボ京都

티켓 판매 중

#teamLabKyoto #チームラボ京都

View Instagram

아트 작품

Massless Amorphous Sculpture

This floating, immense sculpture emerges from a sea of bubbles, transcending the very concept of mass. It neither sinks to the ground nor rises completely to the ceiling, but instead drifts in the middle of the space. The contours of its existence are ambiguous—it fragments into smaller pieces, but merges into a larger mass. Even when people fully immerse themselves in this sculpture, its existence remains intact. If broken by people, it naturally restores itself. However, when the sculpture is destroyed beyond what it can repair, it collapses, unable to recover. Even if people try to move or push this floating sculpture, they cannot do so, and if they stir up wind, the sculpture disperses entirely. Physical human actions cannot move the sculpture.
Objects such as stones and man-made creations maintain a stable structure on their own. A stone will continue to exist even if placed in a sealed box, isolated from the external world.On the other hand, a vortex created in the ocean disappears instantly when transferred into an enclosed box. In other words, a vortex does not maintain a stable structure independently. A vortex exists within the flow created by its environment formed by water continuously flowing from the outside to the inside and from the inside to the outside, maintained by the vortex’s ordered structure. This flow allows the vortex to shift as the surrounding currents change. Its boundaries are ambiguous. There is no material distinction between the vortex and its surroundings as they are made of water.
Rather than a solid object, this sculpture is created by the order of energy generated by the phenomena of a unique environment.  Let us call this existence created by the order of energy, a "Higher Order Sculpture." The artwork is inseparable from the environment and changes along with the environment. It transcends the conventional notions of physical objects—it sustains its existence mid-air, having ambiguous boundaries, and it is able to maintain its shape even when people immerse themselves physically into the sculpture, naturally restoring itself even if the sculpture breaks.
The only material substances present in this space are water, air, and ordinary soap.By filling the space with bubbles, a distinct environment is created in which an order of energy is born. By doing so, a massive form emerges from this sea of bubbles that floats steadily in mid-air.
In modern biology, the definition of life cannot be strictly defined, but everything that is structured upon cells, capable of metabolism, and self-reproduction are labeled living things for convenience. In other words, all living things are composed of cells. All cells are enclosed by a cell membrane constructed of a lipid bilayer, with the hydrophilic part facing outward and the hydrophobic part covered within the layers. Both the inside and outside of the enveloping membrane are liquid. Soap bubbles are similarly enveloped by lipid bilayer membranes, and these membranes are structurally identical to cell membranes. However, contrary to cells, the bilayer of the bubble membrane floats in and encloses air, so the hydrophobic part faces outward, while the hydrophilic part is covered within the layers. In other words, if we consider cells to be pouch-shaped membranes in liquid, then bubbles are pouch-shaped membranes in air. This sculpture is created from substances composed in the same ways as cells, the structuring units of life-forms, and the order of energy created from this environment.
The same is true of life. It consumes external matter and energy as food and discharges it, sustaining its ordered structure as the energy dissipates. Life exists within the flow of matter and energy, and its contour, like a vortex, is ambiguous.Perhaps, life is a miraculous phenomenon that emerges in the flow of matter and energy, and its structure is the order of energy created by that flow.

Morphing Continuum

Even if individual elements are separated in space and time, when a structural order appears among them, the elements transcend space and time and form a single entity. Despite significant changes in shape or size on the surface, or even if all of the elements are replaced, the single existence will be maintained. This spatiotemporal existence is part of the whole, it appears from the whole, and is returned to it. It is a living universe - a biocosmos.
Sculptural existence is born in space. It takes form on the ground as a mass and rises from the ground. Existence is born in the air, transcending the very concept of mass, and continues to exist mid-air, maintained in place. The boundaries of these existences are ambiguous, and the glowing spheres that compose them are continuously changing. Even when people fully immerse themselves in this sculpture, its existence remains intact. If broken by people, it naturally restores itself. Even if people try to move or push this floating entity, they cannot do so. Physical human actions cannot move the sculpture. 
Rather than a solid object, this sculptural entity is created by the order of energy generated by the phenomena of a unique environment. Let us call this existence High Order Sculpture. The artwork is inseparable from the environment and changes along with the environment. It transcends the conventional notions of physical objects—it sustains its existence mid-air, having ambiguous boundaries, and it is able to maintain its shape even when people immerse themselves physically into the sculpture, naturally restoring itself even if the sculpture breaks.

Massless Suns and Dark Suns

Countless spheres of light and spheres of darkness.
Each sphere of light can be clearly perceived in the space as a mass seemingly made of solidified light, however, there is no material surface boundary. The perception of the boundary between the artwork and your body is ambiguous.When you broaden your vision, purple-blue spheres made of darkness also begin to appear, as though darkness has been solidified.
If you try to touch a sphere of light, the sphere shines brightly and the surrounding spheres respond one after the other.Light does not solidify, and masses made entirely of light do not exist in the universe. In other words, these spheres of light only exist in your perception.The artwork cannot exist on its own - its existence is a phenomenon created by its environment.The work questions the notion of existence and what it means.

Traces of Life

The artwork space becomes one with the people and begins to move, forming traces from their feet that remain for a while. The trace becomes one long trajectory that remains in the artwork space, and becomes one large existence.
Without people in the artwork space, nothing exists other than the space, and nothing will ever be depicted - the world of the artwork is created through people's existence. 

The Way of Birds

The movement of hundreds of thousands of birds is beautiful and mysterious, like a single, giant life form.
Even if each individual element is separated in space and time, when there is order among them, the individual elements may be recognized as a single entity that transcends space and time. Despite significant changes in shape or size on the surface, or even if the elements are replaced, this single existence will be maintained, and be recognized as the same entity. This spatiotemporal existence differs from physical matter, and will open up new possibilities of existence. This artwork portrays this spatiotemporal existence.

The Eternal Universe of Words

눕거나 앉아서 몸의 긴장을 풀고 편안한 상태로 감상하는 작품.

2021년 4월 25일부터 5월 31일까지 코로나19로 인한 긴급사태 선언 중 무관객으로 개최한 전시회 '기도' 를 위해 만들어진 작품.무한히 펼쳐지는 공간에 영원히 글씨가 쓰여지고, 각 글씨의 위치에서 그 글자의 소리가 울려 퍼지며, 그 낭송이 계속 이어져 울려 퍼진다.

Forest of Resonating Lamps: One Stroke - a Year in the Mountains

근대 이전의 일본에서는 ‘카사네노 이로메(かさねのいろめ)’라고 하는 겉면과 안감의 색채 배합(당시에는 안감이 비칠 정도로 비단이 얇아, 옷을 여러 겹 입을수록 복잡한 색채를 띠었다)과, 색깔이 겹치면서 생기는 그라데이션 등의 모호한 색채에 계절을 나타내는 이름을 붙였다.
사람들이 자유로이 움직이며 램프와 상호작용하며 만들어지는 빛의 연속성을 담은 작품.
사람이 멈춰 서면 가장 가까이에 있는 램프가 밝게 빛나고, 램프의 빛은 각각의 램프로부터 항상 가장 가까운 램프로 연속적으로 이어져 간다. 그리고 타인이 만들어낸 빛과 교차한다.
무작위처럼 보이는 공간 속 램프의 배치는, 어느 램프에서 시작하더라도 항상 가장 가까운 램프로 선을 계속 이어 그으면, 한붓 그리기(unicursal)처럼 모든 램프를 한 번씩만 거쳐가는 하나의 이어진 빛의 궤적이 되도록 수학적으로 설계되어 있다.
사람에 호응한 램프의 빛은, 항상 가장 가까운 램프로 이어지면서, 모든 램프를 반드시 한 번씩 거쳐 공간의 모든 램프로 이어진다.
이것은 사람들의 존재에 의해 생겨나는 연속적인 빛, 그 연속성의 아름다움을 모색하는 작품이다.

Untitled

운동의 숲

‘세상을 신체를 통해 인식하고, 세상을 입체적으로 생각하다’라는 컨셉을 기반으로 하는 입체사고의 운동공간. 복잡하고 입체적인 공간에서, 강한 신체성을 가지고, 신체로 인해 시간변화하는 4차원 세계에 몰입하다.

Athletics Forest Highlight Video

Athletics Forest Highlight Video

Rapidly Rotating Bouncing Spheres in the Caterpillar House

‘고속 회전 바운싱 스피어’는 사람이 밟으면 튀어 오르는 구체 입니다. 구체는 빠르게 회선하고 있지만 사람들이 다가가면 회전을 멈춰 밟기 쉬워집니다.
사람들이 밟으면 구체는 빛납니다. 같은 색의 구체를 연속해서 밟으면 속에 있던 것들이 터져 공간으로 퍼져가고 계속 밟으면 애벌레가 태어납니다. 마지막까지 같은 색의 구체들을 밟으면, 공간에 있는 같은 색의 구체들이 전부 터져 많은 애벌레가 태어납니다. 

Multi Jumping Universe

‘멀티 점핑 (Multi Jumping)’은 뛰어오를 수 있는 신축성 있는 바닥. 자신이 있는 장소가 푹 꺼지기도 하고, 평소보다 더 높이 뛰어오를 수 있다.
‘멀티 점핑’에 올라서면 발밑이 꺼지면서 시공간의 왜곡이 생기고, 별의 부스러기가 모여 새로운 별이 태어난다. 별 위에서 뛰어오르면 별이 움직이기 시작한다. 움직이는 별을 따라가며 별 위에서 계속 뛰어오르면 별은 점점 성장하며, 별의 일생을 체험한다. 별은 일생을 마치면 별의 부스러기로 변해 새로운 별의 원천이 된다.매우 크게 성장한 별은 블랙홀로 변하며, 주변의 별 부스러기와 다른 별들을 빨아들인다.

Aerial Climbing through a Flock of Colored Birds

‘에어리얼 클라이밍 (Aerial Climbing)’은 로프로 매달린 막대들이 공중에 입체적으로 떠 있는 공간. 사람들은 떨어지지 않기 위해 이 막대를 이용해 공중을 입체적으로 건너간다. 막대들은 서로 연결되어 있어, 다른 사람이 움직이는 막대의 움직임이 자신이 서 있는 막대에도 영향을 미친다. 선택하는 경로에 따라 막대의 배열이 달라지며, 다양한 막대의 연결 방식에 따라 각기 다른 체험을 한다.다양한 색상의 막대들은 사람이 올라서면 강렬하게 빛나며, 각 색상 고유의 음색이 울리기 시작한다. 여러 사람이 다양한 색상의 막대에 올라서면, 음색은 점점 겹쳐진다.
이 공간에는 수많은 새들이 자유롭게 날아다닌다. 새들은 사람 가까이 날아갈 때, 사람이 서 있는 막대의 색을 흡수하여 그 색으로 변한다.
수천에서 수만 마리에 이르는 새 떼의 움직임은 아름답고 신비로우며, 마치 하나의 거대한 생명체처럼 보이기도 한다. 이 새 떼는 리더도 없고 서로 소통하지도 않으며, 단순히 옆에 있는 동료의 움직임에 따라 자신도 움직이는 간단한 규칙으로 움직인다고 알려져 있다. 그러나 수백 마리의 새가 거의 동시에 일으키는 움직임을 만들어내는 생리학적 메커니즘은 여전히 미스터리로 남아 있다. 인간이 아직 이해하지 못한 보편적 원리가 존재하는 듯한 느낌을 받는다. 새 떼가 만들어내는 색채로 물들어 가는 이 공간에는 전체적인 의도가 없다. 사람들의 존재 영향을 받으며, 각각의 새가 원시적인 규칙에 따라 움직임으로써 의도하지 않은 복잡하고도 아름다운 색채로 공간을 물들여간다.

Balance Stepping Stones in the Invisible World

‘밸런싱 스테핑 스톤’은 사람이 밟으면 인터랙티브하게 변화해 소리를 내며 공간에 영향을 주는 징검다리 입니다. 사람이 올라서있으면 여러 방식으로 흔들입니다.

평소엔 눈으로 볼 수 없는 작은 생물의 세계를 ‘밸런스 스테핑 스톤’을 밟으며 건너갑니다. ’밸런스 스테핑 스톤’을 밟으면 ‘밸런스 스테핑 스톤’의 색이 작은 생명으로 옮겨 퍼져나갑니다.

Graffiti Nature

Graffiti Nature is an ecosystem of creatures drawn by people.
Color in a creature on the paper provided, and see the picture you have drawn come to life and move in front of you.Living things eat and and are eaten by other living things in one shared ecosystem. The creatures you draw will multiply if they eat other living things, but they will die and disappear if they do not eat enough, or if they are eaten by other creatures.
The salamanders eat the snakes, the snakes eat the lizards, the lizards eat the frogs, and the frogs eat the butterflies, each one propagating as a result. Likewise, the butterflies multiply in places where flowers grow. Although flowers will bloom if people stay still, their petals will scatter if people walk around and step on them. The salamanders will die if people step on them too much. Living creatures spread throughout the world, increasing and decreasing in number. The creatures you have drawn may be increasing somewhere.
Beating Earth is this artwork space. In a complex, three-dimensional space, perception based on common sense is separated from perception based on the body, and the space appears to move.
At times, the waterfall that flows down becomes Sketch Waterfall Droplets. This waterfall is made up of the droplets that everyone has drawn.Freely color in a droplet on the paper provided. Your drawing will then turn into droplets that flow along the terrain. Eventually, they will mix with droplets drawn by other people in the waterfall.A single droplet bounces off like a ball, but when there are many of them together, they behave like water. When the droplets break apart, they start behaving like balls again.A single water molecule does not become liquid. In order to become liquid water, many water molecules need to gather together.Water molecules act like magnets, so they connect with each other and form clusters of water molecules (water clusters). Water clusters have an extremely short lifespan and are thought to be constantly being created and destroyed. In other words, they have a very dynamic structure. This allows water to change into various shapes.Most objects and living things in this world have properties as a whole that are more than the simple sum of the properties of their parts.

Sliding through the Fruit Field

여러 가지 과일들이 자라는 미끄럼틀.
사람은 햇빛이 되어 언덕을 미끄러져 내려온다. 몸이 ‘물공’이나 ‘꿀벌공’에 부딪히면 에너지를 전달받은 공이 힘차게 날아간다. 힘차게 날아간 공이 부딪히면서 과일들이 자라난다.
공은 색깔에 따라 각기 다른 역할을 맡고 있다.
하늘색의 ‘물공’과 부딪히면, 씨앗이 싹을 틔워 꽃봉오리가 생기고 꽃이 피어난다.노란색의 ‘꿀벌공’은 꽃에 부딪히면서, 꽃가루를 전달한다. 꽃은 꽃가루를 받아 과일이 된다.과일이 공에 부딪히면, 새로운 씨앗을 뿌리고 새로운 생명으로 이어진다.

Waterfall Droplets, Flowing Down a Slope

대량의 물방울이 떨어져 언덕을 따라 흘러 내려간다.
물방울 하나는 공처럼 튕겨나가며 공처럼 움직이지만, 물방울들이 많이 모이면 넘실거리며 물처럼 움직인다. 물방울들이 외부의 힘이나 지형의 영향으로 흩어지면 다시 공처럼 움직인다.
오르막 길을 밟고 올라가면 주변에 흐르는 물방울들이 영향을 받고 튕겨 나가 흩어진다.

물분자는 하나의 분자만으로는 액체가 될 수 없다. 물이라는 액체가 되기 위해서는 많은 물분자가 모일 필요가 있다.
물분자는 자석과 같은 성질을 갖기 때문에 물분자간의 결합, ‘물 클러스터’로 존재한다. 이 물 클러스터는 수명이 매우 짧으며 끊임없이 생성되고 분해되는 것을 반복한다고 생각되어진다. 그것들은 매우 역동적인 구조를 가지고 있기 때문에 물은 다양한 형태로 변화한다.

이 세계의 대부분의 사물과 생물들은 구성하는 요소의 성질의 단순한 합 이상의 성질을 통해 전체를 이룬다.

미래의 유원지

공동적인 창조성을 컨셉으로 한 교육적 프로젝트. 타인과 함께 세계를 자유롭게 창조하다.

Future Park Highlight Video

Future Park Highlight Video

Sketch Ocean

All the various fish drawn by everyone swim around in this ocean.
Color in a fish on the paper provided and see the picture you have colored come to life, swimming out into the ocean in front of you together with the fish drawn by other people. If you touch the fish, they will swim away. You can also feed the fish by touching the food bags.
Sometimes, the fish leave the room, transcend the boundaries between artworks, and begin to swim.
The tuna swim out to Sketch Ocean’s around the world. Similarly, tuna drawn in other parts of the world may appear and swim into the Sketch Ocean right in front of you.

A Musical Wall where Little People Live

이 벽은 꼬마 요정들이 살고 있는 음악이 흐르는 벽이다.
벽에 버섯과 양 우리, 기다란 얼음 막대기 모양의 스탬프를 붙이면, 스탬프가 꼬마 요정들의 세계에 나타난다.벽에 붙은 스탬프의 종류에 따라 꼬마 요정들이 미끄러지거나, 점프하거나, 기어오른다. 스탬프를 떼어내면 꼬마 요정들이 사는 세계에 그 잔상이 남는다.다양한 종류의 스탬프를 붙여나가면 꼬마 요정들의 세계가 크게 변화한다.
벽 위에서는 스마일 씨앗이 떨어진다. 스마일 씨앗이 스탬프에 떨어지면 종류에 따라 다양한 소리를 낸다. 또한 벽에 붙은 스탬프의 높이에 따라 음의 높낮이도 변화한다. 다양한 스탬프를 이곳저곳에 붙이면 벽으로부터 음악이 흐르기 시작한다. 

A Table where Little People Live

이 테이블에는 꼬마 요정들이 살고 있다.
테이블 위에 손이나 물건을 올려두면, 꼬마 요정들이 뛰어오른다. 올려두는 물건의 모양에 따라 꼬마 요정들이 미끄러지거나 점프하거나 기어오른다. 다양한 물건을 올려두면 꼬마 요정들의 세계가 변화한다.

A Window to the Universe where Little People Live

이 창문은 꼬마 요정들이 사는 우주의 창문.빛의 펜으로 선을 그리거나 빛의 스탬프를 찍어 그림을 그린다. 그려진 선은 색깔마다 신비로운 힘을 가지고 있어, 꼬마 요정들의 세계에 영향을 미친다. 찍힌 스탬프는 꼬마 요정들의 세계에 나타나 움직이기 시작한다.
노란 선은 꼬마 요정을 강하게 튕겨낸다.파란 선은 꼬마 요정을 점점 가속시킨다.핑크색 선은 고무줄처럼 꼬마 요정을 튕겨 내며, 선의 흔들림을 전한다.보라색 선은 중력을 가지고 있어 꼬마 요정을 끌어당긴다.초록색 선은 형상을 그리면, 그 형상이 움직이기 시작한다.
주변 사람들과 함께 큰 그림을 그리고, 많은 스탬프를 찍어 꼬마 요정들의 세계에 새로운 세상을 그려 다양한 힘을 부여하면, 꼬마 요정들의 세계는 새로운 세계로 변해간다.

teamLab에 대해

아트 컬렉티브 teamLab은 2001년 활동을 시작했다. 국경을 넘어선 연대 속에 집단 창작의 방식으로 예술, 과학, 테크놀로지 그리고 자연계의 교차점을 학제적 접근으로 모색한다. 아티스트, 프로그래머, 엔지니어, CG 애니메이터, 수학자, 건축가 등 다양한 분야의 전문가들로 구성된 teamLab은 예술을 통해 인간과 자연, 개인과 세계의 새로운 관계를 탐구하고 표현한다.
 
teamLab은 우리에게 익숙한 모든 경계에 대해 질문한다. 인간은 각자를 둘러싼 바깥 세상을 감각 기관으로 인지해 스스로와 분리하고 낱낱을 경계지어 독립체로 구분하려 한다. 현대 문명은 그런 방식으로 세계를 이해해 왔다. teamLab은 예술을 통해 감각을 확장하고 개인과 세계의 경계, 시간의 연속성에 대한 인지의 경계를 넘어설 수 있다고 믿는다. 이 세계의 모든 것은 광대한 시간 속에, 생명의 끝없는 연속 안에 가까스로, 하지만 기적적으로 존재하고 있다.

teamLab의 작품은 시드니 뉴사우스웨일스 주립 미술관, 애들레이드 사우스오스트레일리아 미술관, 샌프란시스코 아시아 미술관, 뉴욕 아시아 소사이어티, 이스탄불 보루산 현대 미술관, 멜버른 빅토리아 국립 미술관, 헬싱키 아모렉스가 영구 소장하고 있다.

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

관람안내

전시회장 정보

teamLab Biovortex Kyoto

기간

2025.10.07(Tue) - 상설

영업 시간

9:00 - 21:00
* Last entry: 19:30
* Opening hours are subject to change.

휴관일

Tuesday, October 21
Tuesday, November 4
Tuesday, November 18
Tuesday, December 2
Tuesday, December 16
* Closed days are subject to change.

취재 문의

문의 양식

오시는 길

주소

21-5 Higashikujo Nishiiwamotocho, Minami-ku, Kyoto

Map

현지 언어로 된 주소:

京都市南区東九条東岩本町21-5

기차로 오시는 분들께

7 min on foot from Hachijo East Gate of Kyoto Station
11 min on foot from Shichijo Station on the Keihan Line

자주 묻는 질문

티켓 관련

당일 티켓의 현장 판매는 있나요?

매진되지 않은 경우 당일에도 공식 티켓 사이트에서 구매가 가능하다.
현지에서도 구매가 가능하지만 요금이 다릅니다. 매진될 수 있습니다.

구입한 티켓의 날짜 변경 및 취소가 가능한가요?

- 구입 완료 후 변경 및 캔슬은 불가합니다. 공식 티켓 사이트에서 구입한 경우에만 날짜 변경이 가능합니다.
날짜는 3회까지 변경할 수 있습니다. 구입한 티켓의 방문 예정일 2시간 전까지 QR 코드 티켓에 표기된 '입장일시 변경' 버튼을 눌러 변경할 수 있다.
단, 이하의 경우 날짜 변경이 불가합니다.
　이미 3회 날짜를 변경한 경우
　종류가 다른 티켓으로 변경
　티켓 매진일 또는 잔여 티켓이 부족한 날로 변경
　여러 장을 구매하여 일부 티켓만 날짜 변경
　여러 장을 구매하여 각기 다른 날짜로 변경
　티켓 판매 시작 전 날짜로 변경

입장에 관하여

재입장은 가능합니까?

죄송합니다만 불가능합니다.

원내에 대하여

부지 내에서 사진 및 동영상을 촬영할 수 있나요? 또한, 촬영한 사진을 SNS에 게시할 수 있나요?

사진 및 동영상 촬영, SNS 업로드는 가능하지만, 다음은 금지합니다.

・삼각대, 셀카봉 등 전체 길이가 30cm를 초과하는 촬영 보조 기구의 사용, 플래시 조명 및 드론을 활용한 촬영
・사전 동의 없는 상업적 목적의 촬영 또는 취재
・기타 주변 고객에게 불편을 초래하는 행위

모두 보기

문의

방문자 문의

문의 양식

단체 입장 안내

* 주식회사 JTB의 웹사이트입니다.

게시자에

티켓

입장료

일반 티켓

방문 일시를 사전에 지정하여 구입하는 티켓입니다.

* 성인 요금은 변동 가격제를 도입하고 있습니다. 방문 날짜와 시간대에 따라 요금이 다릅니다.
* 현장 구매의 경우 아래 가격에 200엔이 추가됩니다.
* 공식 판매 채널은 공식 티켓 사이트와 클룩(KLOOK) 두 곳뿐입니다.

성인

만 18세 이상

JPY 3,400

만 13세～17세

JPY 2,800

어린이

만 4세～12세

JPY 1,800

3세 미만

무료

장애인 할인

장애인 수첩을 소지한 본인과 동반자 1명까지 구입 가능(입장에는 1인당 1매의 티켓이 필요)

JPY 1,700

플렉시블 패스

방문일만 지정하여 구입하는 티켓입니다. 해당일 개관 시간 내에 언제든지 입장하실 수 있습니다.

*현장 구매의 경우 아래 가격에 200엔이 추가됩니다.

성인 / 어린이

입장 시간 지정 없음

JPY 12,000

티켓 구매

공식 티켓 사이트

티켓 구매

예방 조치

티켓 구매 주의사항

- 날짜와 시가 지정되어 있는 티켓이므로 매진될 수 있습니다.

- 성인 및 장애인 할인은 변동 요금제를 기준으로 합니다.

- 재고가 남아 있는 경우에는 당일에도 공식 티켓 사이트에서 구입 가능합니다.

현장에서도 구입 가능하며 가격이 다르거나 매진될 수 있습니다.

- 구입 완료 후 변경 및 캔슬은 불가합니다. 공식 티켓 사이트에서 구입한 경우에만 날짜 및 시간 변경이 가능합니다. 3회까지 변경할 수 있으며, 입장 시간의 2시간 전까지 변경 가능합니다.

QR코드 티켓에 표기된 '입장일 변경' 버튼을 눌러 변경할 수 있습니다. 차액이 있는 날짜 및 시간으로도 변경 가능하며 변경일의 티켓 금액으로 결제 후에 이전 티켓의 금액이 환불 됩니다.

단, 아래와 같은 경우는 방문일을 변경할 수 없습니다.

　이미 3회 날짜를 변경한 경우

　다른 종류의 티켓으로 변경

　티켓이 이미 매진된 날 또는 유효한 티켓의 재고가 부족한 날로 변경

　여러 장의 티켓 중 일부의 티켓만 날짜 변경

　여러 장을 함께 구입하고 각각 다른 날짜로 변경

　티켓 판매 개시 전의 날짜로 변경

- 세금이 포함된 가격입니다.

- 만 13-17세 분들은 학생증 등 신분증명서 제시가 필요합니다.

- 장애 증명서를 소지하고 계신 방문객분들께

장애인 우대 티켓은 장애 증명서를 소지한 고객 및 동반자 1명이 이용할 수 있습니다.

(어린이 티켓의 경우 장애인 할인이 적용되지 않습니다. 어린이가 장애 증명서를 소지하고 있는 경우 동반자 1명까지 장애인 우대 티켓을 구매하실 수 있습니다.)

*입장 게이트에서 증명서를 확인하므로 동반인도 함께 입장해 주세요.

*해외에서 발급된 장애인 증명서도 유효합니다.

*장애인을 위한 Mirailo ID 어플리케이션도 장애 증명서 대신 이용 가능합니다.

- 어린이(초등학생 이하)가 입장하기 위해서는 만 18세 이상(고등학생 가능)의 보호자의 동반이 필요합니다.

- 무료로 입장하는 아동 포함하여, 어린이3명당 보호자 １명의 동반이 필요합니다.

- 3세 이하의 입장은 무료입니다.

- 단체, 투어 등의 큐레이터, 가이드, 인솔, 여행사 직원인 분도 자격의 유무에 상관없이 티켓을 구입하실 필요가 있습니다.

방문 시 주의사항

- 본 전시의 이용에 따른 부상, 손실, 손해 또는 기타 문제에 대해, 당사에 과실이 있는 경우를 제외하고는 당사는 일체의 책임을 지지 않습니다. 또한, 당사에 고의 또는 중대한 과실이 있는 경우를 제외하고는, 당사는 직접적이고 현실적으로 발생한 손해 범위을 초과하여 책임을 지지 않습니다.

- 티켓의 양도는 금지하고 있으며, 양도로 구입한 티켓으로는 입장이 불가합니다. 이 경우 주최 측은 일체의 책임을 지지 않습니다.

- 일부 작품은 인파나 유지 보수로 인해 전시를 중지하는 경우가 있습니다.

- 작품 또는 작품 사양은 계절에 따라 변경될 수 있습니다.

- 영업 시간은 공식 웹사이트에서 사전 공지와 함께 변경 될 가능성이 있습니다.

- 전시장의 상황에 따라 영업이 중단되거나 중지될 수 있습니다.

- 전시가 중지되는 경우를 제외하고, 어떠한 경우에도 티켓의 환불은 실시하고 있지 않습니다.

- 전시가 중지되는 경우에도 본 전시장까지의 교통비는 보상하지 않습니다.

- 티켓에 기재된 시간에 입장구에 입장하여 입장줄에 서주십시오.

- 전시가 혼잡할 경우에는 입장까지 대기가 발생할 수 있습니다. 계절에 따라 더위와 추위에 대비한 준비를 부탁드립니다.

- 본관 주변에서의 대기, 음식 섭취, 장시간 앉아 있는 행위는 삼가해 주시기 바랍니다. 또한, 인근 주민 여러분께 불편을 드리지 않도록 배려해 주시기 바랍니다.

- 입장 줄을 이탈할 때에는 반드시 대표자분이 남아주시길 부탁드립니다.

- 입장 후 체류 시간에 제한은 없습니다.

- 재입장은 불가합니다.

- 안내견을 제외하고 동물의 입장은 허용하고 있지 않습니다.

- 귀중품의 도난, 분실 등에 대하여 주최 측은 일체의 책임을 지지 않습니다. 보관에 유의 부탁드립니다.

- 관내에는 어둡고 단차가 있거나 바닥이 평평하지 않은 곳이 많아 넘어지거나 다른 관람객과의 충돌 등으로 부상을 입을 가능성이 있습니다. 아래에 해당하는 분들을 포함하여 이 점을 확인하신 후, 본인의 판단으로 체험해 주시기 바랍니다. 또한, 직원의 판단으로 체험을 거절할 수 있습니다.

　- 임산부

　- 자립 보행이 어려운 분

　- 아이를 안고 있는 분

　- 빛이나 빛의 깜빡임에 민감한 분

　- 체력과 건강 상태이 불안한 분

등

- 운동의 숲' 구역에는 안전상 샌들이나 높은 굽의 신발로는 체험할 수 없는 작품이 있습니다. 무료 렌탈 신발을 준비해 드리고 있으나, 수량과 디자인에 제한이 있으므로 운동화 등 개인 신발을 가져오시기를 권장합니다.

- 작품 특성상 빛의 점멸과 점등, 큰 소리, 아로마로 인한 향기 등의 연출이 있다.

- 일부 작품에는 신장과 연령 제한이 있습니다.

- 바닥이 거울로 된 작품이 있습니다. 불편을 느끼시는 분들을 위해 무릎담요를 대여해드리고 있습니다.

- 작품 체험을 위해 계단을 이용해야하는 경우가 있습니다.

- 임산부는 안전 관리상 체험하실 수 없는 작품이 있습니다.

- 휠체어를 사용하신 분의 입장은 가능하지만, 안전 관리상 일부 작품(휠체어로 통과할 수 없는 작품)은 입장 및 체험이 불가능합니다.

- 휠체어 이용객은 한 번에 입장할 수 있는 휠체어 이용 인원이 제한되어 있어 대기 시간이 있을 수 있습니다.

수하물 관련

- 이하의 물건은 반입을 금지하고 있습니다.

주류 및 음식(도시락 등)

전체 길이 50cm 이상의 짐

유모차는 수하물 보관소에 보관해야 합니다

위험물, 악취가 발생하는 물건, 생화 등

페트병, 물통 이외의 뚜껑이 없는 음료류

기타 직원이 위험하다고 판단한 물품

- 빛이 나는 신발, 빛이 나는 팔찌, 형광봉 등 다른 고객의 감상에 영향을 주는 물건은 입장 시에 착용하지 말아 주십시오.

- 작품 유지 및 안전을 위하여 프로젝터, 센서, 라이트 등 기자재에는 절대로 손을 대지 않도록 부탁드립니다.

- 부지 내에서는 사탕, 껌을 포함한 모든 음식물 섭취를 금지하고 있습니다. 음료만 지정된 장소에서 드실 수 있습니다.

- 컨디션 불량 및 만취 상태에서의 입장을 금지하고 있습니다.

- 입장 시 신분증 제시를 부탁드릴 수 있습니다.

신분증 : 면허증, 각종 보건증, 학생증, 여권, 마이넘버카드 등 성명과 연령을 확인할 수 있는 것

- 직원의 지시를 따라주십시오. 안내 및 지시를 이행하지 않는 경우 퇴장을 요구할 수 있습니다.

촬영에 대하여

- 사진 및 동영상 촬영은 가능하나, 다른 고객에게 폐를 끼치는 일이 없도록 주의해 주십시오.

- 플래시를 이용한 촬영은 금지되어있습니다.

- 모노포드, 삼각대, 셀카봉 등 길이 30㎝ 이상의 촬영 보조 장비의 반입 및 사용도 금지하고 있습니다.

- 각종 미디어의 취재 및 촬영이 이루어지는 경우가 있습니다. 사진 촬영에 동의하지 않는 경우에는 가까운 직원에게 말씀해 주십시오.

- 사전 동의 없이 상업적 목적으로의 촬영, 취재, 라이브 스트리밍은 허용하지 않습니다.

News

Time Out에 소개되었습니다. (June 02, 2025)

Finally! teamLab is opening a permanent immersive art museum in Kyoto

Called teamLab Biovortex Kyoto, this immersive art space is part of a new creative hub within the Kyoto Station Southeast Area Project. The pieces are made of materials you wouldn’t normally expect in conventional art, and in typical teamLab fashion, you can literally step into the installations.

HYPERBEAST에 소개되었습니다. (May 29, 2025)

teamlab Biovortex Kyoto Set To Open This Fall

Located near Kyoto Station, the museum is part of the city’s broader urban revitalization initiative. This project aims to establish a dynamic cultural and creative hub, fostering a new synergy around art, youth, and innovation. The concept behind “Biovortex” suggests a swirling center of life and interconnectedness, themes deeply resonant with teamLab’s artistic philosophy.

designboom에 소개되었습니다. (May 27, 2025)

teamLab announces kyoto museum with massless sculptures and interactive light works

teamLab announces the launch of its upcoming museum, teamLab Biovortex Kyoto, set to open in Minami-ku, Kyoto in the Fall of 2025. The immersive space will serve as a cultural hub for experimental digital art, featuring new and previously unseen works that merge perception, environment, and embodied experience.(Excerpt from the text)

주최자

Kyoto Station Southeast Area Project Limited Liability Partnership