[공식] teamLab Planets TOKYO, 도요스, 도쿄

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#teamLabPlanets

2018.7.07(토) – 2027 년 말도요스, 도쿄

1월 티켓은 10월 말경 판매 예정
찾아오시는 길 안내

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2018.7.07(토) – 2027 년 말도요스, 도쿄

#teamLabPlanets

1월 티켓은 10월 말경 판매 예정
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몸 전체로 빠져들고, 인식하고, 아트와 하나가 되다

teamLab Planets는 아트 컬렉티브 teamLab에 의한 물에 들어가는 뮤지엄.

작품은 자신과 타인의 존재에 의해 변화하고, 작품의 존재는 자신의 신체와 타인과 연속성을 가진다.
그런 거대한 작품군에 타인과 함께 몸 전체로 빠져들고, 인식하고, 아트와 하나가 된다.

#teamLabPlanets

Water

사람과 함께 춤추는 잉어가 그리는 수면 위의 드로잉 - Infinity / Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People - Infinity

무한히 펼쳐지는 수면 위로 잉어가 헤엄치고 있다. 사람들은 물속으로 걸어 들어간다. 
잉어는 물속을 걷는 사람들의 존재와 다른 잉어에게 영향을 받으며 헤엄친다. 또한 잉어는 사람들과 부딪히면 꽃이 되어 흩어진다. 한 해에 걸쳐 피어나는 꽃들은, 계절과 함께 변해간다. 
사람들의 존재에 영향을 받으며 헤엄치는 잉어의 궤적을 따라 선이 그려진다. 
본 작품은 미리 만들어진 영상이 재생되는 것이 아닌, 컴퓨터 프로그램에 의해 실시간으로 끊임없이 그려진다. 이전의 상태를 복제하는 것이 아닌, 감상자의 움직임에 영향을 받으며 계속해서 변화한다. 지금 이 순간의 그림은 두 번 다시 볼 수 없다. 

The Infinite Crystal Universe

회화 기법에 점의 집합으로 회화를 표현하는 점묘법이 있다면, 이 작품은 광점들의 집합으로 입체물을 구축하고 있다. 본 작품은 빛으로 구축된 입체물의 집합체에 의해 표현된 우주 공간이 전방위로 무한히 펼쳐지는 인터랙티브 작품이다. 
관객들은 스마트폰을 이용해 우주의 구성요소를 직접 넣으며 공간을 만들어간다. 사람들이 불러낸 각각의 세계는 서로가 영향을 주고받으며, 사람들의 존재도 이들에게 영향을 준다. 
이 작품은 사람들에 의해 시시각각으로 만들어짐으로써 영원히 변화를 계속한다. 

Floating in the Falling Universe of Flowers

1년간의 꽃들이 시간과 함께 변화하며 피고 지는 ‘생명의 우주’가 공간 속에 펼쳐진다.
누워서 혹은 앉아서 가만히 머물다 보면, 신체는 머지않아 부유를 시작해 이 세계와 하나가 되어갈 것이다.

꽃은 태어나 성장하고, 꽃봉오리가 되어 꽃을 피우고, 이윽고 꽃이 지면 마르고 죽어간다. 즉, 꽃은 탄생과 죽음을 영원히 이어나간다.
본 작품은 미리 만들어진 영상이 재생되는 것이 아닌, 컴퓨터 프로그램에 의해 실시간으로 끊임없이 그려진다. 지금 이 순간의 공간은 두 번 다시 볼 수 없다.

변모하는 공간, 퍼져나가는 입체적 존재 - 평면화하는 세 가지 색과 모호한 아홉 가지 색 / Expanding Three-dimensional Existence in Transforming Space - Flattening 3 Colors and 9 Blurred Colors

공간은 빛의 구체들로 가득 차있다. 사람들은 구체 사이를 비집고 공간 속으로 들어간다.
색이 변화하는 동안, 공간은 구체들의 집합에 의한 ‘입체’와 색의 ‘평면’ 사이를 오고 간다.

구체 사이를 헤집거나 두들겨 충격을 주면, 색이 변화하며 색이 가진 고유의 음색이 울려 퍼진다. 이 색깔과 소리는 근처에 있던 구체들에게 방사형으로 점차 퍼져나간다.

구체들이 어디에 있어도 전체적인 공간의 빛의 움직임(공 한 개를 1 dot로 생각한 3차원적 영상 표현)은 유지된다. 때문에 집단적으로 움직이는 빛들은 ‘하나의 입체적인 존재’라고 할 수 있다. 본 작품에서는 충격을 준 구체를 중심으로 구형을 그리며 빛이 퍼져나간다.

또한 입체적 존재의 구성요소인 각각의 구체들은 물리적인 위치가 자유롭기 때문에 사람들은 이를 입체적 존재로 인식하며 구체 사이를 헤집고 그 입체적 존재 속으로 들어간다.

공들의 집합으로 이루어진 공간의 모습은 사람들의 움직임(밀거나 부딪히는 등)에 의해 변화한다.

근대 이전의 일본에서는 ‘카사네노 이로메(かさねのいろめ)’라고 하는 겉면과 안감의 색채 배합(당시에는 안감이 비칠 정도로 비단이 얇아, 옷을 여러 겹 입을수록 복잡한 색채를 띠었다), 색깔이 겹치면서 생기는 그라데이션 등의 모호한 색채에 계절을 나타내는 이름을 붙였다. 구체는 빛이기 때문에 표현할 수 있는 모호한 아홉 가지 색(물빛, 수초 사이로 비쳐 드는 햇빛, 아침노을, 아침 하늘, 해질녘 하늘, 복숭아 열매, 매실, 꽃창포, 봄 단풍)과 공간을 평면화하는 세 가지 색 (파랑, 빨강, 초록)을 합친 총 열두 가지 색으로 변화한다.

생명은 결정화된 덧없는 빛 / Ephemeral Crystallized Light

수많은 빛의 덩어리가 공중에 떠다닌다. 각각의 빛의 덩어리는 다양한 색으로 구성되어 있으며 색의 경계가 마치 고체와 같이 뚜렷하게 구분되어 있다. 고체처럼 색이 뚜렷이 구분되는 빛의 덩어리는 자연에선 볼 수 없으며 극한의 동기에 의해 발생한다. 동기는 동기화 현상의 결과로 발생하는데, 이는 질서를 가진 큰 구조를 만들어 내는 현상인 시간축 상의 자기조직화의 결과라고도 할 수 있다.

빛의 결정체를 만지면, 눈에 보이는 부분은 끊어짐 없이 계속 흘러가는 것의 일부라는 것을 깨닫는다.
생명은 언제 시작된 지도 모르는 과거에서부터 한 번도 끊긴 적 없이 흘러가고 있는 에너지의 연속체 속에서 기적적으로 고형화된 덧없는 빛의 결정과 같은 현상인 것이다.

언덕 위의 빛의 폭포 / Waterfall of Light Particles at the Top of an Incline

시코쿠 지방의 깊은 산속에 자리한 자연의 실제 폭포를 이용한 작품 ‘빛의 폭포 - 시코쿠의 깊은 산속’(2016-2017)을 원형으로 한 작품이다. 
오직 폭포(물의 입자)에만 빛을 비추어, 반짝이는 입자들이 쏟아내려 빛의 입자로 이루어진 폭포를 만들어낸다. 그리고 반짝이는 폭포의 빛들이 주위를 밝힌다. 어둠 속에서 빛나는 입자들은 잔상 효과에 의해 빛의 궤적을 남겨, 공간에 선을 그려낸다. 빛의 궤적으로 만들어낸 선들이 모여, 빛의 폭포가 탄생한다. 

소프트 블랙홀 - 당신의 신체가 곧 공간이며, 공간은 곧 타인의 신체다 / Soft Black Hole - Your Body Becomes a Space that Influences Another Body

걸으려 하면 발이 가라앉는다. 공간은 신체의 무게에 영향을 받아 변화한다. 사람들의 신체도 변화하는 공간에 영향을 받는다. 그리고 사람들은 공간을 통해 서로 영향을 주고받는다. 당신의 신체는 공간을 변화시키고, 그 공간은 타자의 신체를 변화시킨다.

딱딱한 평면에 둘러싸인 현대의 도시생활은, 신체를 의식하지 않아도 생활할 수 있는 환경이기 때문에 우리가 가진 신체를 자각하지 못한다. 본래 자연의 숲에는 평면이 존재하지 않는다. 작품은 평소에 잊고 사는 우리의 신체를 강하게 자각시켜, 우리가 신체 그 자체임을 다시 한번 일깨워준다.

Garden

Floating Flower Garden: 꽃과 나와 하나의 뿌리, 정원은 나와 하나의 몸 / Floating Flower Garden: Flowers and I are of the Same Root, the Garden and I are One

입체적으로 가득 차 있는 꽃들의 덩어리이며 동시에 정원이다.공간은 꽃들로 가득하지만, 사람이 있는 곳은 꽃이 올라가 공간이 생기며 꽃으로 가득한 공간 속을 자유롭게 거닐 수 있다. 작품 속에서 타인과 만나면 각자의 공간들이 연결되어 하나가 된다. 
선(禅)에서의 정원은 산속의 대자연과 일체화하기 위해 수행하던 선종의 승려들이 단체로 수행하기 위해 탄생한 장소로 알려져 있다. 선종의 공부안독 중에 ‘남전일주화(南泉一株花)’라는 것이 있다. 승조(僧肇)의 <조론(肇論)>에 나오는 유명한 구절인 ‘천지와 나와 하나의 뿌리요, 만물은 나와 한 몸이다’를 어떤 이가, “참으로 훌륭한 말이지 않습니까.” 하고 남전화상에게 물었다. 이에 남전화상은 “요즘 사람들은 이 꽃 한 송이를 마치 꿈을 꾸는 것과 같이 보고 있는듯합니다.”라고 답했다고 한다.본 작품은 사람들이 꽃들 속에 파묻혀 정원과 하나가 되는 곳이다. 사람이 꽃을 계속하여 바라보면, 꽃 또한 사람을 보기 시작한다. 그 순간, 사람은 꽃과 하나가 되고 비로소 처음으로 꽃을 바라보게 되는 것은 아닐까. 
본 작품의 꽃들은 난초과이다. 많은 난초과 식물은 흙이 없는 곳에서 살며 공기 중의 수분을 흡수한다. 본 작품의 꽃들은 공중에서 살아가며 하루하루 성장해 꽃망울을 맺고 피어난다. 공중에 자라나 있다고도 말할 수 있다. 다양한 식물의 종류 중에서도 꽃이 피는 식물은 가장 마지막에 나타났다. 그럼에도 육상 식물 25만 종 가운데 꽃이 피는 식물이 22만 종 이상을 차지한다. 진화는 다양성을 선택하며 꽃들은 다양성을 만들어내기 위해 태어났다고도 할 수 있을 것이다. 그리고 그 다양성을 가장 향유한 것이 난이라고 할 수 있을 것이다. 땅 위에 사는 모든 식물의 종류 중 약 10%는 난초과 식물이라고 알려져 있다. 난의 대부분은 다른 식물로 가득한 토양이 아닌, 다른 식물이 없는 바위나 나무의 위와 같이 흙이 없는 곳에서 살아갈 수 있도록 최적화하였다. 흙이 없는 곳, 즉 지금까지의 식물에게는 터무니없이 열악한 환경 때문에 경쟁이 없는 세계에 최적화된 난초는 진화 단계의 맨 마지막에 출현한 것으로 추정되며, 지금도 계속 다양화되고 있다. 진화란 무엇을 선택했는지 생각하게 한다.
또, 난은 화분 매개 곤충과의 공진화(共進化)의 예로 알려져 있으며, 매개 곤충이 활동하는 시간에 맞춰 향기가 강해진다. 이로 인해 작품 공간의 향기도 아침, 낮, 저녁, 밤 시간대에 따라 변화한다. 본 작품의 난은 야행성 곤충을 매개 곤충으로 하는 난이 많아, 밤에 공간을 가득 채우는 난의 향기가 압도적이다.

이끼 정원 속 공명하는 소우주 - 고체화된 라이트 컬러, Dusk to Dawn / Moss Garden of Resonating Microcosms - Solidified Light Color, Dusk to Dawn

* 오늘의 일몰 시간  16:49
* 낮과 일몰 후의 작품의 모습이 다릅니다. 작품이 빛나는 것은 일몰 후입니다.

낮과 일몰 후에 모습이 변화하는 Ovoid(계란형 물체)가 놓여 있는 이끼의 정원이다.
일출과 함께 ovoid는 주위의 세계를 담아내기 시작한다. 사람들이 밀거나 바람이 불어 넘어지면 소리를 내며 일어선다. 주위의 ovoid도 점차 공명하여 같은 소리를 내며 퍼져나간다.

일몰과 동시에 ovoid는 빛나기 시작한다. 사람들이 밀거나 바람이 불어 넘어지면 소리를 내고, 그 소리가 갖는 특유의 빛을 발산하며 일어선다. 주위에 있는 ovoid도 차례로 공명하며 같은 소리, 같은 빛을 내며 계속해서 퍼져나간다.

작품 공간은 불어오는 바람이나 비, 그곳에 있는 사람들의 행동에 영향을 받으며 인터랙티브하게 모습을 바꾸어 가며 환경과 사람들을 작품의 일부로 만들어 간다. 이를 통해 작품과 사람과 환경 그리고 자신과 타인이 경계 없이 연속하게 된다.

작품 공간은 바람이나 비, 그리고 공간에 있는 사람들의 행동에 영향을 받으며 인터랙티브하게 모습을 바꾸고 환경과 사람들은 작품의 일부가 되어간다. 이를 통해 작품과 사람과 환경, 그리고 나와 타인이 경계 없이 연속한다. Ovoid는 바람이 멎고 사람들이 아무것도 하지 않을 때는 천천히 점멸하기 시작한다.

teamLab은 색상의 개념을 새로이 하기를 시도하고 있다. Ovoid는 ‘고형화된 빛의 색’이라고 명명된 새로운 개념의 색, 61색으로 변화해간다.

이끼 식물은 땅 위에 아직 생물이 없고 바위와 모래만이 있던 세계에 나타난 최초의 육상생물이라고 알려져 있다. 이끼 식물과 양치류가 나타나 숲이 생겨난 것을 통해 땅 위에 다양한 동물이 살 수 있게 되었다.
생물은 세포 내부에 물이 필수적이기 때문에, 몸의 수분이 부족해지면 죽게 된다. 반면 이끼 식물은 주위 습도의 변화에 의해 세포 내부의 수분 비율이 변동하는 변수성이라고 하는 특수한 성질을 갖고 있어 탈수에 내성이 있고 건조한 상태에서 장기간 생존할 수 있으며 물을 얻으면 생명 활동을 재개한다. 이끼는 변수성이기 때문에 공기가 건조할 때와 비나 안개로 젖어 있을 때 색과 모양이 크게 변화한다.
이끼 사이에 사는 완보동물(곰벌레)도 주위가 건조하면 활동 대사가 없는 휴지 상태인 건면 상태에 들어가 활동을 중단하지만 물이 주어지면 부활하여 활동을 시작한다. 생명 활동은 없지만 죽은 것도 아닌 완보동물의 이와 같은 상태는 ‘삶’도 ‘죽음’도 아닌 제3의 생명 상태로서 크립토비오시스(cryptobiosis ‘숨겨진 생명 활동’을 의미함)라고 불린다. 생명이란 과연 무엇인가를 생각하게 한다.

운동의 숲

‘세상을 신체를 통해 인식하고, 세상을 입체적으로 생각하다’라는 컨셉을 기반으로 하는 입체사고의 운동공간. 복잡하고 입체적인 공간에서, 강한 신체성을 가지고, 신체로 인해 시간변화하는 4차원 세계에 몰입하다.

Rapidly Rotating Bouncing Spheres in the Caterpillar House

‘고속 회전 바운싱 스피어’는 사람이 밟으면 튀어 오르는 구체 입니다. 구체는 빠르게 회선하고 있지만 사람들이 다가가면 회전을 멈춰 밟기 쉬워집니다.
사람들이 밟으면 구체는 빛납니다. 같은 색의 구체를 연속해서 밟으면 속에 있던 것들이 터져 공간으로 퍼져가고 계속 밟으면 애벌레가 태어납니다. 마지막까지 같은 색의 구체들을 밟으면, 공간에 있는 같은 색의 구체들이 전부 터져 많은 애벌레가 태어납니다. 

Multi Jumping Universe

* 이 체험은 12세 이하 어린이만 체험하실 수 있습니다.

Multi Jumping is a flexible surface that people can jump on, and sink or jump higher than usual. 
When you stand on Multi Jumping, the surface beneath your feet sinks, creating warps in space and time. This distortion attracts stardust from the universe and births new stars. If you jump on top of a star, it begins to move, and if you continue to jump on the star it will grow and you will be able to experience the entire life cycle of the star. When the life of the star ends, it returns to stardust and becomes the building blocks of new stars.
A gigantic and heavy star will eventually become a black hole that swallows up all the surrounding stars and stardust.

Aerial Climbing through a Flock of Colored Birds

‘에어리얼 클라이밍 (Aerial Climbing)’은 로프로 매달린 막대들이 공중에 입체적으로 떠 있는 공간. 사람들은 떨어지지 않기 위해 이 막대를 이용해 공중을 입체적으로 건너간다. 막대들은 서로 연결되어 있어, 다른 사람이 움직이는 막대의 움직임이 자신이 서 있는 막대에도 영향을 미친다. 선택하는 경로에 따라 막대의 배열이 달라지며, 다양한 막대의 연결 방식에 따라 각기 다른 체험을 한다.다양한 색상의 막대들은 사람이 올라서면 강렬하게 빛나며, 각 색상 고유의 음색이 울리기 시작한다. 여러 사람이 다양한 색상의 막대에 올라서면, 음색은 점점 겹쳐진다.
이 공간에는 수많은 새들이 자유롭게 날아다닌다. 새들은 사람 가까이 날아갈 때, 사람이 서 있는 막대의 색을 흡수하여 그 색으로 변한다.
수천에서 수만 마리에 이르는 새 떼의 움직임은 아름답고 신비로우며, 마치 하나의 거대한 생명체처럼 보이기도 한다. 이 새 떼는 리더도 없고 서로 소통하지도 않으며, 단순히 옆에 있는 동료의 움직임에 따라 자신도 움직이는 간단한 규칙으로 움직인다고 알려져 있다. 그러나 수백 마리의 새가 거의 동시에 일으키는 움직임을 만들어내는 생리학적 메커니즘은 여전히 미스터리로 남아 있다. 인간이 아직 이해하지 못한 보편적 원리가 존재하는 듯한 느낌을 받는다. 새 떼가 만들어내는 색채로 물들어 가는 이 공간에는 전체적인 의도가 없다. 사람들의 존재 영향을 받으며, 각각의 새가 원시적인 규칙에 따라 움직임으로써 의도하지 않은 복잡하고도 아름다운 색채로 공간을 물들여간다.

Balance Stepping Stones in the Invisible World

‘밸런싱 스테핑 스톤’은 사람이 밟으면 인터랙티브하게 변화해 소리를 내며 공간에 영향을 주는 징검다리 입니다. 사람이 올라서있으면 여러 방식으로 흔들입니다.

평소엔 눈으로 볼 수 없는 작은 생물의 세계를 ‘밸런스 스테핑 스톤’을 밟으며 건너갑니다. ’밸런스 스테핑 스톤’을 밟으면 ‘밸런스 스테핑 스톤’의 색이 작은 생명으로 옮겨 퍼져나갑니다.

Graffiti Nature

종이에 생물의 그림을 그린다. 그러면, 그린 그림이 눈앞에 나타나 움직이기 시작한다.
생물들은 서로 다른 생물을 먹거나 다른 생물에게 먹히면서 하나의 생태계를 이루고 있다.당신이 그려 태어난 생물은 다른 생물을 먹으면 늘어난다. 반대로, 일정 기간 동안 다른 생물을 먹지 못하면 죽어 사라지게 된다. 또한, 다른 생물에게 먹히면 사라진다.
도롱뇽은 뱀을 먹고, 뱀은 도마뱀을 먹고, 도마뱀은 개구리를 먹고, 개구리는 나비를 먹으며 늘어간다. 한편, 나비는 꽃이 핀 장소에서 늘어난다.꽃은 사람들이 가만히 있을 때 그 자리에 많이 피어난다. 반대로, 사람들이 걸어다니며 밟으면 꽃이 떨어져 사라진다. 그리고 도롱뇽은 사람들이 많이 밟으면 죽고 만다.
생물들은 늘어나기도 하고 줄어들기도 하면서 이 세상에 퍼져나간다. 당신이 그린 생물도 어딘가에서 늘어나고 있을지도 모른다.

Sketch Waterfall Droplets

이 폭포는 사람들이 그린 알갱이로 인해 만들어진다.
종이에 자유롭게 그림을 그리면, 그림은 알갱이가 되고, 많이 모여 폭포를 이루며 떨어져 내린다. 이윽고 타인이 그린 알갱이 그림과 함께 섞여 떨어져 내린다. 그리고 지형에 따라 바닥 쪽으로 흘러들어 간다.
알갱이 하나는 공처럼 튕겨나가며 공처럼 움직이지만, 알갱이들이 많이 모이면 넘실거리며 물처럼 움직인다. 알갱이들이 산산이 흩어지면 다시 공처럼 움직인다. 
물분자는 하나의 분자만으로는 액체가 될 수 없다. 물이라는 액체가 되기 위해서는 많은 물분자가 모일 필요가 있다.물분자는 자석과 같은 성질을 갖기 때문에 물분자간의 결합, ‘물 클러스터’로 존재한다. 이 물 클러스터는 수명이 매우 짧으며 끊임없이 생성되고 분해되는 것을 반복한다고 생각되어진다. 그것들은 매우 역동적인 구조를 가지고 있기 때문에 물은 다양한 형태로 변화한다.
이 세계의 대부분의 사물과 생물들은 구성하는 요소의 성질의 단순한 합 이상의 성질을 통해 전체를 이룬다.

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Beating Earth

복잡하고 입체적인 공간에 의해, 상식적인 지각, 시각적인 지각, 신체적인 지각이 분리된채 꿈틀거린다.

Sliding through the Fruit Field

여러 가지 과일들이 자라는 미끄럼틀.
사람은 햇빛이 되어 언덕을 미끄러져 내려온다. 몸이 ‘물공’이나 ‘꿀벌공’에 부딪히면 에너지를 전달받은 공이 힘차게 날아간다. 힘차게 날아간 공이 부딪히면서 과일들이 자라난다.
공은 색깔에 따라 각기 다른 역할을 맡고 있다.
하늘색의 ‘물공’과 부딪히면, 씨앗이 싹을 틔워 꽃봉오리가 생기고 꽃이 피어난다.노란색의 ‘꿀벌공’은 꽃에 부딪히면서, 꽃가루를 전달한다. 꽃은 꽃가루를 받아 과일이 된다.과일이 공에 부딪히면, 새로운 씨앗을 뿌리고 새로운 생명으로 이어진다.

Waterfall Droplets, Flowing Down a Slope

대량의 물방울이 떨어져 언덕을 따라 흘러 내려간다.
물방울 하나는 공처럼 튕겨나가며 공처럼 움직이지만, 물방울들이 많이 모이면 넘실거리며 물처럼 움직인다. 물방울들이 외부의 힘이나 지형의 영향으로 흩어지면 다시 공처럼 움직인다.
오르막 길을 밟고 올라가면 주변에 흐르는 물방울들이 영향을 받고 튕겨 나가 흩어진다.

물분자는 하나의 분자만으로는 액체가 될 수 없다. 물이라는 액체가 되기 위해서는 많은 물분자가 모일 필요가 있다.
물분자는 자석과 같은 성질을 갖기 때문에 물분자간의 결합, ‘물 클러스터’로 존재한다. 이 물 클러스터는 수명이 매우 짧으며 끊임없이 생성되고 분해되는 것을 반복한다고 생각되어진다. 그것들은 매우 역동적인 구조를 가지고 있기 때문에 물은 다양한 형태로 변화한다.

이 세계의 대부분의 사물과 생물들은 구성하는 요소의 성질의 단순한 합 이상의 성질을 통해 전체를 이룬다.

Flutter of Butterflies from the Caterpillar House

‘애벌레 하우스의 고속 회전 바운싱 스피어’에서 태어난 애벌레가 부화한 나비에 의한 군접도(群蝶図).나비는 사람들이 만지면 죽어간다.

Autonomous Abstraction

Autonomous abstraction.The dots of light blink and change color in cycles unique to each dot. A spontaneous order phenomenon occurs between dots that are close to each other, and their hues and the rhythm at which they blink gradually synchronize. When people touch them, the rhythm of the blinking hues change and are randomized, but the dots close to each other once again cause a spontaneous order phenomenon between them.The dots of lights emit a tone each time they blink. The tones can be heard continuously throughout the space; what sounds like music is solely created by the continuous tones produced by the blinking lights.
A spontaneous order phenomenon occurs when different rhythms influence each other and synchronize. Examples include when the pendulums of two clocks gradually begin to swing together; when many fireflies gather in one tree and all start blinking at the same time, creating a larger light as a whole; or when the cells that make up the heart synchronize and tremble simultaneously to create the pulse of the heart. This can be seen in various systems, from physical phenomena, neurophysiology, to ecosystems. Although the individual parts do not have the ability to observe the whole, the phenomenon of self-organization is the creation of an ordered and larger structure, resulting from the autonomous behavior of each individual part influencing each other. This phenomenon is also known as spontaneous order.
It is believed that entropy (a measurement of the lack of order in a system) in the universe will steadily increase (the law of increasing entropy) and that entities with form eventually collapse. Despite that, it is a wonder that the sun was created and the planets were born, that life was formed and societies exist. However, the reason why the universe, life, nature, and society continue to be maintained in spite of this may be because order is continuously formed on its own through the shared phenomenon of self-organization in the midst of disorder. In other words, the universe and our own existence are a continuous order created by the same phenomenon.

Existence in the Flow Creates Vortices

Vortices are created behind people as they climb against the flow.

Although a vortex is steady, it is constantly moving and swelling like a powerful life-form.
Despite the existence of the vortex being maintained, the water particles that form it change from moment to moment. The vortex that is being seen now is created by completely different water from the same vortex seen a few minutes ago. The vortex, unlike a rock, cannot maintain a stable structure on its own; rather, it is created and sustained by the energy of water that continuously flows inwards and outwards.
A vortex looks like a life-form because life similarly consumes external energy and matter and discharges it, sustaining its ordered structure within that flow. Life is a miraculous vortex that emerges from a flow of energy in a continuous world.

Water is depicted as a continuum of countless water particles, and the interactions between the particles are calculated to create a three-dimensional simulation of their movement. The vortices create lines from the trails of these particles. The collection of three-dimensional lines are then cut out using what teamLab calls Ultrasubjective Space. In contrast to space that is created through, or cut out by, lenses and perspective, Ultrasubjective Space does not fix the viewer’s viewpoint and in turn frees their body. The floor and walls that the vortices are seen on do not become a boundary between the viewer and the artwork, and the artwork space becomes continuous with the space in which the viewer’s body exists.

미래의 유원지

공동적인 창조성을 컨셉으로 한 교육적 프로젝트. 타인과 함께 세계를 자유롭게 창조하다.

Sketch Umwelt World

종이에 비행기, 돌고래, 매, 나비의 그림을 그린다. 그러면 그린 그림이 눈앞에 입체로 나타나 세상으로 날아간다. 날아다니는 비행기, 돌고래, 매, 나비를 만지면 가속하거나 도망가기도 한다.스마트폰을 사용하면, 자신이 그린 비행기나 돌고래, 매, 나비를 각각의 시점에서 조종할 수 있다.
모든 생명체는 각자가 가진 지각을 통해서만 세상을 이해한다. 즉, 생명체마다 세상이 보이는 방식이 다르다. 이러한 각자의 지각으로 구성된 세계를 ‘환세계 (Umwelt)’라고 부른다. 이곳에서는 비행기를 조종하는 인간을 본떠 간단히 렌즈를 통해 세상을 보며 조종할 수 있지만, 다른 생명체를 선택하면 완전히 다른 방식으로 세상을 바라보며 조종하게 된다.
돌고래는 소리를 내고 그 반향음으로 세상을 인식한다. 금속과 플라스틱을 두드리는 소리가 다르듯, 재질의 차이까지 인식한다. 사람에게는 똑같아 보이는 생화와 조화도, 돌고래에게는 완전히 다른 것으로 인식된다. 돌고래의 눈은 빛의 색을 인식하지 않기 때문에, 돌고래가 인식하는 세계는 인간과 전혀 다른 색채의 세계일지도 모른다.
매는 동시에 두 가지 대상을 뚜렷하게 볼 수 있다. 사람은 한 가지를 또렷하게 보면 주변이 잘 보이지 않게 되지만, 매는 날아가면서도 땅 위의 작은 동물을 볼 수 있다. 조종 화면에서는 확대하고 싶은 장소를 터치하면 그곳이 크게 보인다.
나비는 수평 방향으로 344도, 수직 방향으로 약 360도의 시야를 가지고 있다. 조종 화면에서는 전방뿐 아니라 좌우, 상하, 뒤까지 포함된 시야로 조종할 수 있다.

A Table where Little People Live

이 테이블에는 꼬마 요정들이 살고 있다.
테이블 위에 손이나 물건을 올려두면, 꼬마 요정들이 뛰어오른다. 올려두는 물건의 모양에 따라 꼬마 요정들이 미끄러지거나 점프하거나 기어오른다. 다양한 물건을 올려두면 꼬마 요정들의 세계가 변화한다.

A Musical Wall where Little People Live

이 벽은 꼬마 요정들이 살고 있는 음악이 흐르는 벽이다.
벽에 버섯과 양 우리, 기다란 얼음 막대기 모양의 스탬프를 붙이면, 스탬프가 꼬마 요정들의 세계에 나타난다.벽에 붙은 스탬프의 종류에 따라 꼬마 요정들이 미끄러지거나, 점프하거나, 기어오른다. 스탬프를 떼어내면 꼬마 요정들이 사는 세계에 그 잔상이 남는다.다양한 종류의 스탬프를 붙여나가면 꼬마 요정들의 세계가 크게 변화한다.
벽 위에서는 스마일 씨앗이 떨어진다. 스마일 씨앗이 스탬프에 떨어지면 종류에 따라 다양한 소리를 낸다. 또한 벽에 붙은 스탬프의 높이에 따라 음의 높낮이도 변화한다. 다양한 스탬프를 이곳저곳에 붙이면 벽으로부터 음악이 흐르기 시작한다. 

A Window to the Universe where Little People Live

이 창문은 꼬마 요정들이 사는 우주의 창문.빛의 펜으로 선을 그리거나 빛의 스탬프를 찍어 그림을 그린다. 그려진 선은 색깔마다 신비로운 힘을 가지고 있어, 꼬마 요정들의 세계에 영향을 미친다. 찍힌 스탬프는 꼬마 요정들의 세계에 나타나 움직이기 시작한다.
노란 선은 꼬마 요정을 강하게 튕겨낸다.파란 선은 꼬마 요정을 점점 가속시킨다.핑크색 선은 고무줄처럼 꼬마 요정을 튕겨 내며, 선의 흔들림을 전한다.보라색 선은 중력을 가지고 있어 꼬마 요정을 끌어당긴다.초록색 선은 형상을 그리면, 그 형상이 움직이기 시작한다.
주변 사람들과 함께 큰 그림을 그리고, 많은 스탬프를 찍어 꼬마 요정들의 세계에 새로운 세상을 그려 다양한 힘을 부여하면, 꼬마 요정들의 세계는 새로운 세계로 변해간다.

잡아서 모아보는 숲

‘잡고 모으고 관찰하다’라는 컨셉을 기반으로, 몸을 움직이며 직접 탐색하고 발견하여 지식을 모으고 호기심을 넓혀가다.

Catching and Collecting Extinct Forest

자신의 신체로 직접 탐색하고 발견하고 잡아서 관찰하는 것을 통해 흥미를 높이는 것에 초점을 맞춘 새로운 ‘학습의 장’입니다. 스마트폰 앱을 이용해 탐색하며 여러 가지 동물들을 채집해 관찰하고 자신만의 컬렉션 도감을 만들어갈 수 있습니다. 
현실의 시간의 흐름에 따라 변화하는 숲과 바다에는 계절에 따라 다양한 동물이 살고 있습니다. 동물을 만지면 뒤돌아보거나 도망갑니다.
앱 ‘Catching and Collecting Forest’를 다운로드하세요.앱 카메라로 공간에서 걸어 다니는 동물을 보고 화면에 비친 동물을 향해 ‘관찰 화살’을 쏘면, 실제 공간으로 ‘관찰 화살'이 날아갑니다. 관찰 화살을 맞으면 동물이 공간에서 사라져 여러분의 스마트폰으로 들어옵니다. 관찰한 동물의 정보는 앱 도감에 등록됩니다.앱 카메라를 켜고 잡은 동물을 슬라이드하면 동물이 앱에서 풀려나 카메라가 비치고 있는 장소로 돌아갑니다.
원하는 장소에 ‘관찰 그물’을 놓을 수도 있습니다. 주변 사람들과 협력해 몸을 움직여 동물을 ‘관찰 그물’로 유인하면 동물이 공간에서 사라져 도감 속으로 들어갑니다. 잡은 동물을 슬라이드하면 앱에서 풀려나 발밑에 나타납니다. 
컬렉션 도감은 같은 동물을 여러번 잡을수록 더 자세한 정보를 얻을 수 있습니다. 

Open-Air

Universe of Fire Particles Haunting the Sky and Earth

사람들이 작품 위에 서면, 검고 절대적인 존재가 생겨나 불꽃의 형태가 변화해 간다. 작품은 사람들의 행동에 영향을 받으며 영원히 변화를 계속한다.

불꽃은 물질이 아니며 연소라고 불리는 화학적 반응, 빛과 열 현상에 대한 우리의 감각적인 경험이다. 사람들은 감각적인 경험인 불을 하나의 물체처럼 인식하고 때로는 이를 통해 생명을 느낀다.

연소하는 기체의 분자 운동을 통해 공간에 선을 그린다. 그리고 그 선의 집합으로 불꽃이 그려진다. 이 선들의 집합을 teamLab이 고찰하는 ‘초주관적 공간’을 통해 평면화하여 불꽃을 그려내고 있다.

Distributed Fire
스마트폰 애플리케이션 ‘Distributed Fire’을 표시한 채로, ‘하늘에서 흩뿌리는 불티의 우주’의 불꽃에 다가가면 스마트폰에 불꽃이 생겨, 작품을 가지고 돌아갈 수 있다. 그 불꽃을 다른 사람의 ‘Distributed Fire’ 애플리케이션에 가까이하면 불꽃은 공유된다. 불꽃을 누군가에게 공유하고, 그 불꽃이 또 다른 사람들에게 전달되어 가며 불꽃은 세계로 퍼져나간다. 퍼져나가는 불꽃의 무리가 애플리케이션의 지도에 그려진다.

Nursery Lamps in Spontaneous Order

* Location: Inside Glass House

‘Floating Flower Garden’의 시든 난초가 이 공간으로 와서 램프 안에서 자라고 있다. 램프 안에는 난초를 키우는 데 필요한 빛과 물이 들어 있다.
각 램프는 고유의 리듬으로 빛나고, 가까이에 있는 ‘Tea and Sake in Spontaneous Order’과 동기현상을 일으키며 서로 영향을 주고받으면 맞춰나간다. 
동기현상이란 서로 다른 리듬이 서로 영향을 주고 받으면서 맞춰지는 것을 말한다. 벽에 걸린 두개의 괘종시계의 진자, 반딧불이의 집단발광, 심장세포의 율동, 등 물리현상, 신경생리학, 생명계나 생태계 등 다양한 시스템에서 볼 수 있다. 개개인이 전체를 조망할 수 없음에도 불구하고, 개개인의 자율적인 행동의 결과로서 질서를 가진 커다란 구조를 만들어내는 현상인 자기조직화, 혹은 자발적 질서 형성이라고 할 수 있다.

Tea and Sake in Spontaneous Order - Dynamic Steady State Color

* Location: Inside Orchid Glass House

한 잔의 차를 끓이거나 술을 따르면, 차와 술은 고유의 리듬으로 깜빡거리며 음색을 내기 시작한다.차와 술은 ’Nursery Lamps in Spontaneous Order’와 서로 동기 현상을 일으키며, 차와 술의 빛과 음색의 리듬은 가까운 램프의 리듬과 상호 영향을 주고받으며 맞춰 나간다. 차와 술은 램프와의 상호작용을 통해 자발적으로 질서를 형성한다. 그렇게 형성된 질서의 일부를 그대로 마신다.차나 술이 존재함으로써 작품이 탄생한다. 차와 술을 다 마시면 작품은 더 이상 존재하지 않고, 주위에 영향을 미치지 않는다.
차와 술의 빛의 색깔은 teamLab이 제안하는 새로운 색의 개념, “동적평형색(Dynamic Equilibrium Color)”. 멀리서 차와 술을 볼 때, 즉 전체적으로 관찰할 때는 빛의 색깔은 변화하지 않고 같은 색을 유지하지만, 차와 술을 응시할때, 즉 극소하게 보면, 빛의 색깔은 끊임없이 변하며 새로운 시간의 개념이 생겨난다.
동기현상이란 서로 다른 리듬이 서로 영향을 주고 받으면서 맞춰지는 것을 말한다. 벽에 걸린 두개의 괘종시계의 진자가 점점 맞춰지는 것. 한 나무에 많은 반딧불이가 모이면 점점 같은 순간에 깜빡거리기 시작하여 커다란 빛을 만들어 내는 것. 심장을 구성하는 세포가 동기화되어 같은 순간에 떨림으로써 심장의 박동이 만들어지는 것, 등. 물리현상, 신경생리학, 생명계나 생태계 등 다양한 시스템에서 볼 수 있다. 개개인이 전체를 조망할 수 없음에도 불구하고, 개개인의 자율적인 행동의 결과로서 질서를 가진 커다란 구조를 만들어내는 현상인 자기조직화, 혹은 자발적질서형성이라고 할 수 있다.
본래 우주에서는 엔트로피 (무질서의 정도를 나타내는 물리량)가 극대화하고 있다고 보고 있으며 (엔트로피 증가의 법칙), 형태가 있는 것은 무너지게 되어 있는 법이다. 그럼에도 불구하고, 태양이 생겨나고 행성이 생겨나고 생명이 생겨나고 사회가 존재하고 있는 것은 신기할 따름이다. 우주와 생명, 자연과 사회가 성립하고 있다는 것은, 무질서로 향하는 가운데 자기조직화라는 공통의 현상으로 인해 저절로 질서가 계속 생겨나고 있기 때문일지도 모른다. 즉, 이 우주도, 자신의 존재도, 같은 현상으로 인해 연속적으로 탄생한 질서인 것이다.

Reversible Rotation in the Black Emptiness

* Location: Inside Emptiness Table

아무것도 없는 검정색은 비어 있기 때문에, 무엇이든 들어갈 수 있는 무한한 가능성이 열리는 것이다.앉으면, 눈앞의 검정색 속에 궤적이 그려지기 시작한다. 궤적은 사라지지만, 계속해서 이어져 존재를 유지한다. 연속성과 존재가 주제다.
‘공서(空書)’는 작품 공간 안에서 동일 방향으로 회전하고 있지만, ‘초주관적 공간(超主観空間)’의 특성상, 시각적으로는 시계방향이기도 반시계방향이기도 하다. 때문에 의식에 따라서 서(書)는 시계방향으로도 반시계방향으로도 회전한다.‘공서(空書)’는 teamLab이 설립한 이래 계속하고 있는 공간에 서를 쓰는 것이다. 서의 묵적(墨跡)이 가지는 깊이나 빠르기, 강함 등을 새로운 해석을 통해 공간에 입체적으로 재구축하여, teamLab의 ‘초주관적 공간(超主観空間)’에 의해 평면화하고 있다. 서는 평면과 입체의 사이를 오간다.

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Pocket Gardens in the City Cracks

도시에 균열을 만들어 대지와 연결했다. 대지와 이어진 그 균열을 하나의 작은 정원으로 만들었다.
그 작은 정원들 중에는 한붓그리기처럼 연결된 하나의 긴 ‘One Stroke Bench’가 있다. 하나로 이어진 벤치는 건물에 감겨 있으며, 건물 안에서는 카운터로서, 건물과 벤치가 매끄럽게 연결되어, 유기적인 연속성을 가진 하나의 풍경을 만들어낸다.

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Pocket Forest Block

사람이 들어갈 수 없는 숲. 땅이 원래 가지고 있는 잠재 자연 식생의 나무들을 중심으로, 그 숲을 이루는 다양한 종류의 수목을 섞어 심는 ‘혼식/밀식형 식재’로 만든 숲. 그 어떤 인간의 간섭을 중단하더라도 영구적으로 존재한다.

Forest, Wind and Light Paintings - Dusk to Dawn

이 작품은 해가 진 후에 나타난다.숲이 나뭇잎 사이로 비치는 햇살처럼 터치를 만들어내고, 터치의 색조를 만들어간다. 그리고 바람이 그 터치를 다시 만들어낸다.

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Vortex Sea: Waves and Whirlpools

* Location: Vegan Ramen UZU
청해파문(靑海波文)은 일본의 전통적인 문양으로, “끝없이 펼쳐지는 잔잔한 파도의 문양에 넓은 바다가 베푸는 은혜에 대한 감사와, 영원히 이어지는 평화로운 삶에 대한 소망”이 담겨 있는 문양이다. 청해파문은 “사산 왕조 페르시아(226-651년)”에서 탄생한 문양이 실크로드를 통해 중국으로 전해졌고, 아스카 시대(飛鳥時代, 593-710년)에 일본에 전해졌다고 한다.
한편, 소용돌이 문양은 선사 시대 대부분의 민족들에게 사랑받았던 문양으로, 이토록 널리 전 세계에 퍼진 문양은 없다고 한다.
사람들은 파도를 옆에서 보는 모양을 그리고, 소용돌이는 위에서 내려다보는 모양을 그린다.
3차원적으로 다시 해석해, 구체에 소용돌이를 그리고, 자유롭게 회전하는 구체를 질서 있게 배열하여, 그 구체들의 소용돌이 집합을 ‘초주관적 공간(超主観空間)’으로 평면화해, 오른쪽 병풍(右隻)을 표현한다.그리고 같은 구체를 무질서하게 배열한 뒤, 그 소용돌이 모임을 역시 ‘초주관적 공간(超主観空間)’으로 평면화해, 왼쪽 병풍(左隻)을 표현한다.

Factory & Store

展示テーマ画像

Cognitive Solidified Spark

* Location: Inside Sketch Factory

We do not perceive the world we see, we see the world we perceive.
Spheres made of accumulated rays of light.The light radiates from the center in infinite fine rays, creating its spherical shape. The light source remains motionless, yet the countless lines emitting from it wriggle continuously.
The spheres have no surface boundary, and the perception of the boundary between the artwork and the body is ambiguous. When you try to touch a sphere, your hand goes into the sphere as it does not have a physical boundary. 
What is this sphere? Why do the rays of lines wriggle?Our world is within us.
And if we perceive these spheres made of accumulated lines, the world we perceive will expand, and we may see the spheres of accumulated lines in our daily lives. As the world you perceive changes, the way you see the world goes on to change.

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Open Environment Eternity

* Location: Living Art Store

이 난초는 원래 흙이 없는 바위나 나무 줄기에 붙어서 자란다. 바람이 불고, 햇빛이 들고, 비나 물이 적절히 공급될 때, 이 난초는 영원히 살 수 있다. 이 작품은 외부와 연속되는 열린 환경 속에서 영원성을 가진다.
반면, 고전적인 회화는 바람도 없고, 햇빛도 없으며, 물도 없는 상태, 즉 닫힌 환경 속에서 영원성을 가지려고 한다.
이 작품에 적절한 바람, 햇빛, 비나 물이 있다는 것은 특정한 환경, 혹은 사람이 유지시키는 환경을 의미한다.하지만, 바람, 햇빛, 물이 없는 환경도 또한 사람이 만들어 유지시키는 인공적인 환경이다.
닫힌 환경 속에서의 영원성인가, 아니면 연속되는 열린 환경 속에서의 영원성인가, 존재의 영원성이란 무엇인가?애초에 완전히 닫힌 환경이란 실제로는 존재하지 않는다.

展示テーマ画像

Open Environment Eternal Existence

* Location: Living Art Store

이 난초는 원래 흙이 없는 바위나 나무 줄기에 붙어서 자란다. 바람이 불고, 햇빛이 들고, 비나 물이 적절히 공급될 때, 이 난초는 영원히 살 수 있다. 이 작품은 외부와 연속되는 열린 환경 속에서 영원성을 가진다.
반면, 고전적인 예술은 바람도 없고, 햇빛도 없으며, 물도 없는 상태, 즉 닫힌 환경 속에서 영원성을 가지려고 한다.
이 작품에 적절한 바람, 햇빛, 비나 물이 있다는 것은 특정한 환경, 혹은 사람이 유지시키는 환경을 의미한다.하지만, 바람, 햇빛, 물이 없는 환경도 또한 사람이 만들어 유지시키는 인공적인 환경이다.
닫힌 환경 속에서의 영원성인가, 아니면 연속되는 열린 환경 속에서의 영원성인가, 존재의 영원성이란 무엇인가?애초에 완전히 닫힌 환경이란 실제로는 존재하지 않는다.

teamLab에 대해

아트 컬렉티브 teamLab은 2001년 활동을 시작했다. 국경을 넘어선 연대 속에 집단 창작의 방식으로 예술, 과학, 테크놀로지 그리고 자연계의 교차점을 학제적 접근으로 모색한다. 아티스트, 프로그래머, 엔지니어, CG 애니메이터, 수학자, 건축가 등 다양한 분야의 전문가들로 구성된 teamLab은 예술을 통해 인간과 자연, 개인과 세계의 새로운 관계를 탐구하고 표현한다.
 
teamLab은 우리에게 익숙한 모든 경계에 대해 질문한다. 인간은 각자를 둘러싼 바깥 세상을 감각 기관으로 인지해 스스로와 분리하고 낱낱을 경계지어 독립체로 구분하려 한다. 현대 문명은 그런 방식으로 세계를 이해해 왔다. teamLab은 예술을 통해 감각을 확장하고 개인과 세계의 경계, 시간의 연속성에 대한 인지의 경계를 넘어설 수 있다고 믿는다. 이 세계의 모든 것은 광대한 시간 속에, 생명의 끝없는 연속 안에 가까스로, 하지만 기적적으로 존재하고 있다.

teamLab의 작품은 시드니 뉴사우스웨일스 주립 미술관, 애들레이드 사우스오스트레일리아 미술관, 샌프란시스코 아시아 미술관, 뉴욕 아시아 소사이어티, 이스탄불 보루산 현대 미술관, 멜버른 빅토리아 국립 미술관, 헬싱키 아모렉스가 영구 소장하고 있다.

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

Restaurant & Cafe

Food&Shop画像

Glass House

Tea, Sake, and Art
* 작품 체험을 하시려면 음식물 주문이 필요합니다.
* For safety reasons, children ages 12 and under are not allowed in the space.

Food&Shop画像

Emptiness Table

Ramen, Tea and Art
* 작품 체험을 하시려면 음식물 주문이 필요합니다.

Food&Shop画像

Vegan Ramen UZU

This is a ramen exclusive to teamLab Planets from Vegan Ramen UZU Kyoto, which has been featured in the Bib Gourmand Michelin Guide Kyoto/Osaka for four consecutive years.
* teamLab Planets TOKYO 입장 후에만 입장 가능。

Food&Shop画像

Cafe UZU

Sweets & Tea

Living Art Store ＆ Sketch Factory

Food&Shop画像

Living Art Store

Flowers from the Floating Flower Garden

‘Floating Flower Garden’에서 작품으로 꽃을 피웠던 다양한 난초들이 다시 자라 이곳에 와 있다.

Food&Shop画像

Sketch Factory

자신이 그린 그림을 굿즈로 만들어 가져가 보세요.

‘Graffiti Nature’이나 ‘Sketch Umwelt World’에서 그린 생물을 이 곳에서 오리지널 캔뱃지, 타올, 티셔츠, 토트백, 페이퍼크래프트 등의 굿즈로 만들 수 있습니다.

App

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teamLab App

깊이 있는 이해를 통해 즐거움을 더해보세요.

자신이 있는 장소의 작품 컨셉을 읽을 수 있는 가이드 앱을 제공하고 있습니다.

작품을 만들며 즐거움을 더해보세요.

The Infinite Crystal Universe에서는 앱을 이용해 직접 작품에 참여할 수 있습니다. 당신과 모두가 작품을 함께 만들어갑니다.

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Catching and Collecting Extinct Forest

‘Catching and Collecting Forest’는 스마트폰 앱을 이용해 즐길 수 있는 작품입니다.

동물을 잡아보세요.

앱 카메라를 이용해 벽 속 동물을 향해 관찰 화살을 쏘거나 발밑에 올가미를 두며 동물을 잡아보세요.

동물을 관찰해보세요.

동물을 잡으면 공간에서 사라져 여러분의 스마트폰 속으로 들어와 앱 도감에 추가됩니다. 다양한 동물을 잡아보고 관찰하며 자신만의 컬렉션 도감을 만들어보세요.

동물을 놓아주세요.

슬라이드 하면 잡았던 동물이 풀려나 작품 공간에 다시 나타납니다.

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Sketch Umwelt World

Sketch Umwelt World is a work that can be enjoyed with your smartphone app.

You can control the plane, butterfly, hawk, or dolphin with the APP and see the world from their perspectives on the screen.

Each living creature understands the world only through their own perception, so the world looks different depending on the creature. Such worlds constructed upon each creature's unique perceptual experiences are called umwelt.

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Distributed Fire

불꽃을 켜다

이 애플리케이션을 표시한 채로 '하늘에서 흩뿌리는 불티의 우주’에 다가가면 불꽃이 생겨, 작품을 가지고 돌아갈 수 있습니다.

불꽃을 공유하다

불꽃을 다른 사람의 애플리케이션에 가까이하면 불꽃을 공유할 수 있습니다.

불꽃의 지도 보기

퍼져나가는 불꽃의 무리가 애플리케이션의 지도에 그려진다.

관람안내

공지사항

＜긴자에서 오시는 분＞
긴자 (GINZA SIX) 와 팀랩 플래닛 사이에는 전용 셔틀버스(유료)를 운행하고 있습니다.
자세한 내용 보기

※현재, 도쿄역, 긴자, 쓰키지에서 도요스 방면으로 운행하는 <都05 - 2 (도영 버스)>는 혼잡하므로, 다른 대중교통을 이용해 주세요.

전시회장 정보

teamLab Planets TOKYO

기간

2018.7.07(토) – 2027 년 말

영업 시간

teamLab Planets TOKYO DMM
8:30 - 22:00
* 12月31日(星期三) 8:30 - 20:00
* 입장시 약 30분 ~ 60분 정도 기다릴 가능성이 있습니다.
* 입장 마감은 폐관1시간 전까지입니다.

Living Art Store ＆ Sketch Factory
8:30 - 22:00
* 12月31日(星期三) 8:30 - 20:00

Vegan Ramen UZU Tokyo
10:30 - 21:30
* 12月31日(星期三) 10:30 - 20:00
* 10:30-11:00: 가벼운 식사 및 음료만 제공됩니다.
* 라멘의 마지막 주문은 영업 종료 30분 전입니다.
* teamLab Planets TOKYO 입장 후에만 입장 가능.

휴관일

11월 13일 (목), 12월 10일 (수)

오시는 길

주소

도쿄도 고토구 도요스 6-1-16 teamLab Planets TOKYO

현지 언어로 된 주소:

東京都江東区豊洲6-1-16 teamLab Planets TOKYO

기차로

신도요스역 북쪽 출구에서 도보 1분 
(유리카모메 도쿄 린카이 신코츠 린카이선)
시조마에역, 도요스 시장에서 도보 5분
(유리카모메 도쿄 린카이 신코츠 린카이선)
도요스역 7번 출구에서 도보 10분
(도쿄 메트로 유라쿠초선)

택시로

* 시설 정면 입구 부근에서의 하차는 매우 위험합니다. 보안 요원의 안내에 따라 하차해 주십시오。

긴자에서 택시로 10 분
· 하루미 거리를 아리아케 방면으로 직진하고 하루미 대교 막] 신호등에서 좌회전하십시오.
좌회전하면 좌측 전방에 teamLab Planets TOKYO이 보입니다.

도쿄 역에서 택시로 15 분
· 바깥 해자대로 → [기모노 다리] → 영구대로 → [도쿄] → 중앙 거리 → [긴자 욘 초메] → 하루미 거리
· 하루미 거리를 아리아케 방면으로 직진하고 하루미 대교 막] 신호등에서 좌회전하십시오.
좌회전하면 좌측 전방에 teamLab Planets TOKYO이 보입니다.

하네다 공항에서 고속도로 이용 15 분
· 수도 고속도로 완간 선 → [시노 노메 JCT] → 수도 고속도로 10 호 하루미 선 → [토요 스] 출구
· [토요 스] 출구에서 직진 한 다음 하루미 대교 막] 신호등에서 우회전하십시오.
우회전하면 좌측 전방에 teamLab Planets TOKYO이 보입니다.

셔틀버스 (유료)

긴자 (GINZA SIX) 와 팀랩 플래닛 사이에는 전용 셔틀버스(유료)를 운행하고 있습니다.
자세한 내용 보기
※현재, 도쿄역, 긴자, 쓰키지에서 신토요스 방면으로 운행하는 공공 버스에 큰 혼잡이 발생하고 있습니다. 다른 대중교통을 이용해 주세요.

주차장

<평일 한정>Urban Dock LaLaport TOYOSU 무료주차권 증정
팀랩 플래닛의 당일 티켓을 Urban Dock LaLaport TOYOSU (어번 독 라라 포트 토요스)에서 제시하시면 주차권에 1 시간의 서비스를 부여하겠습니다.

주차 서비스 실시 장소 (구입처 티켓 의해 접수 장소가 다릅니다.):  
- 종이 티켓, 전자 티켓, 각종 플레이 가이드 (로치케 - 로손 티켓, 세븐 티켓):  
▸ 어번 독 라라 포트 토요스 13F 카드 데스크

- 다른 대상 티켓 (Ctirp, HIS GO, KLOOK 등):  
▸ 어번 독 라라 포트 토요스 11F 종합 안내소

어번 독 라라 포트 토요스
입고시 주차권을 제시.

접수 시간:  11:00 - 19:00

* Toyosu Bayside Cross Tower 주차장은 서비스 대상에서 제외됩니다.
* 위의 내용 및 요금은 사전 공지 없이 변경되는 경우가 있습니다. 양해 부탁드립니다.
* 주차권 증정 후, 발급 완료 확인 서명을 기입하셔야 합니다.
* 발급된 무료주차권은 이용 당일에 한해 사용하실 수 있습니다.
* 분실된 무료주차권은 재발급이 불가합니다.
* 혼잡 시 대기 시간이 길어지는 경우가 있습니다. 양해 부탁드립니다.
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시설 전용 주차장은 없습니다.

자주 묻는 질문

입장에 관하여

만약에 제가 늦으면 어떻게 해야 합니까?

예약 시간보다 늦게 현장에 도착하면 영업 당일 입장 마감 시간 전에 도착하는 경우 입장이 허용되나, 직원에게 연락하셔야 합니다.
* 입장 마감은 폐관1시간 전까지입니다.

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현장에서는 티켓을 판매하지 않습니다。

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팀랩 플래닛 도쿄의 티켓 스토어에서 구입하신 WEB 티켓에 한하여, 입장 시작 시간 2시간 전까지 3회 변경 가능합니다.
예) 10:00-10:30 입장의 경우 → 8:00까지 변경 가능
 19:30-20:00 입장의 경우 → 17:30까지 변경 가능

※여행사, 편의점 등에서 구입하신 티켓에 대해서는 구매하신 곳에 직접 문의해 주세요.

이용 날짜 변경은 마이 티켓에 표시되는 '이용 날짜 변경하기' 버튼을 눌러 변경해 주세요.

[이용 날짜를 변경할 수 없는 경우]
・ 여러 장 구입한 WEB 티켓 중 일부만 변경하는 경우
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・ 변경하고자 하는 날짜의 티켓이 매진된 경우
・ 변경하고자 하는 날짜에 티켓을 판매하지 않는 경우

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・신용 카드 (비자, JCB, 아메리칸 엑스프레스, 다이너스 )
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비회원으로 (DMM 회원으로 로그인하지 않고) 구입하는 경우

・신용 카드(비자, 마스타, JCB, 아메리칸 엑스프레스, 다이너스)
・PayPay
・유니온 페이 카드
※은련 카드는 중국 은련이 운영하는 은행간 결제 네트워크(은련, 공식 명칭 'China Union Pay') 에서 사용되는 신용카드와 직불카드의 총칭입니다.
은련 카드를 이용할 경우, 은련 페이 결제 화면에 은련 카드 번호 등의 입력이 필요합니다.
은련 공식 사이트는 여기에
신용카드, 은련 카드 모두 할부는 불가능합니다.
결제는 일시불만 가능합니다.

문의

방문자 문의

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Vegan Ramen UZU

Employment Opportunities

취재 문의

게시자에

티켓

입장료

일반 티켓

성인

만 18세 이상

JPY 4,000

중학생・고등학생

JPY 2,800

어린이

만 4세〜12세

JPY 1,500

만 3 세 이하

무료

장애인 할인

입장시 장애인 수첩(원본)을 재시하여 주십시오.
teamLab Planets TOKYO지정 장애인 수첩

JPY 2,000

티켓 구매

Official Ticket Store

예방 조치

＜티켓 구매 시 유의사항＞

・세금이 포함된 가격입니다.

・입장시 약 30분 ~ 60분 정도 기다릴 가능성이 있습니다.

・구입한 티켓의 취소 및 환불은 불가합니다.

・「중학생・고등학생」티켓으로 입장시 신분증 제시를 부탁드릴 경우가 있습니다.

・티켓의 양도는 금지하고 있으며, 양도로 구입한 티켓으로는 입장이 불가합니다. 이 경우 주최 측은 일체의 책임을 지지 않습니다.

＜중요사항＞

티켓 구매 관련

・티켓에 기재된 시간에 입장구에 입장하여 입장줄에 서주십시오.

・티켓에 기재된 시간은 뮤지엄에서의 체류 시간이 아닙니다.

・팀랩 플래닛 도쿄의 티켓 스토어에서 구입하신 WEB 티켓에 한하여, 입장 시작 시간 2시간 전까지 3회 변경 가능합니다.

예) 10:00-10:30 입장의 경우 → 8:00까지 변경 가능

19:30-20:00 입장의 경우 → 17:30까지 변경 가능

・입장 줄을 이탈할 때에는 반드시 대표자분이 남아주시길 부탁드립니다.

혼자 오신 경우에 줄을 이탈 할때에는 반드시 가까운 직원에게 알려 주시기 바랍니다.

・유모차는 지정된 보관소에 보관하시기 바랍니다.

・13세 미만의 어린이만의 입장은 불가합니다. 반드시 18세 이상의 보호자 분과 입장부탁드립니다.

・무료로 입장하는 아동 포함하여, 어린이 3명당 보호자 3명의 동반이 필요합니다.

・임산부는 안전 관리상 체험하실 수 없는 작품이 있습니다.

・재입장은 불가합니다. 입장 후에는 티켓의 환불이 불가능하니 주의하시기 바랍니다.

관내 관련

・워터(Water) 구역에서는 맨발로 작품을 체험하셔야 합니다. 로커 공간에 입장하실 때 신발을 벗어 주시기 바랍니다.

・일부 작품은 물에 젖을 수 있으므로, 로커 공간에서 양말과 스타킹도 벗어 주시기 바랍니다.

・어른의 무릎정도 오는 물이 있는 장소가 있습니다.

・물 사용 작품에서는 차아염소산나트륨을 사용하며, 적정 기준에 맞도록 염소 농도를 조절하고 있습니다.

・어린이 관람객 분들은 젖어도 되는 옷이나 갈아 입을 옷을 준비해 오시는 것을 권장합니다.

・옷이 젖은 경우에는 갈아 입으시도록 안내해 드리고 있습니다. 안전상의 이유로 옷이 젖은 상태로 다음 작품으로 안내해 드릴수 없으니 양해해 주시기 바랍니다. 갈아 입을 옷이 없으신 경우에는 타올을 빌려드리고 있으니 물기를 제거하고 다음 작품을 감상하시기 바랍니다.

* 유영은 불가능하니 주의하시기 바랍니다.

・바닥이 거울로 된 곳이 있습니다.거울의 비침이 신경 쓰이는 분은 천,대여용 하프 팬츠 사용해 주십시오.

・반바지를 빌려드리고 있으니 희망하시는 경우 직원에게 알려 주시기 바랍니다. 사이즈는 XS~6L가 있습니다. 반바지는 나가실 때 반납하시기 바랍니다.

・빛의 자극이 강한 장소나 어두운 장소가 있습니다.

・굽이 고정되지 않는 샌들이나 굽이 높은 신발을 착용한 경우, 체험할 수 없는 작품이 있습니다. 무료 대여 신발이 준비되어 있습니다.

・어린이를 동반하시는 관람객분들은 위험하오니 손을 놓치 않도록 주의하시기 바랍니다.

・신체가 불편하신 분들과 어린이를 동반하신 분들을 위한 우회 루트가 있습니다. 희망하시는 분들은 가까운 직원에게 알려 주시기 바랍니다.

・영아를 동반하시는 분들은 아기띠를 매고 입장하실 수 있습니다.

・관내의 화장실에는 기저귀 교환대가 있습니다. 수유나 휴식을 원하시는 경우 관내의 구호실을 이용하실 수 있습니다. 희망하시는 분들은 가까운 직원에게 알려 주시기 바랍니다.

・혼잡시에는 장기간 이용하신 분들께 직원으로부터 안내를 해드리는 경우가 있습니다.

사람과 함께 춤추는 잉어가 그리는 수면 위의 드로잉 - Infinity 에 관해서

・안전 및 위생상의 이유로, 가랑이 길이가 40cm 미만인 고객은 체험이 불가능합니다. 단, 보호자(만 18세 이상)가 아기띠를 사용하거나 안아서 동반하는 경우 함께 체험할 수 있습니다.

Moss Garden of Resonating Microcosms - Solidified Light Color, Dusk to Dawn에 관해서

・가볍게 비가 내리는 경우에는 관람하실 수 있으나, 태풍등의 강풍을 동반하는 비가 내리는 경우에는 공개가 중지될 수 있으니 양해 바랍니다.

수하물 관련

・관내에서는 작품 간의 통로가 어두운 곳이 있고, 바닥이 불안정한 곳, 물에 들어가는 작품도 포함되어 있습니다. 안전 및 위생상의 이유로 작품 구역 내에 개인 소지품 반입이 금지되어 있습니다. 부득이하게 필수 물품을 소지해야 할 경우, 직원에게 문의해 주시기 바랍니다.

・무료 사물함을 준비하고 있습니다. 입장 게이트 통과 후 사물함에 수하물을 넣어주시기 바랍니다.

폭 23cm × 깊이 34cm × 높이 37cm

・상기 사이즈를 초과하는 수하물에 대해서는 따로 보관소를 마련하고 있지 않으므로 보관할 수 없습니다.

・상기 사이즈를 초과하는 케리어 등은 유모차 보관소에서 자물쇠로 보관하오니 미리 양해부탁드립니다.

촬영에 대하여

・사진 및 동영상 촬영은 가능하나, 다른 고객에게 폐를 끼치는 일이 없도록 주의해 주십시오.

・플래시를 이용한 촬영은 금지되어있습니다.

・일각대, 삼각대, 셀카봉 등 30cm 이상의 촬영 보조 장비의 사용을 금지합니다.

・각종 미디어의 취재 및 촬영이 이루어지는 경우가 있습니다. 사진 촬영에 동의하지 않는 경우에는 가까운 직원에게 말씀해 주십시오.

・사전 승낙이 없는 상업 목적의 촬영이나 취재는 거절하고 있습니다.

장애가 있는 고객님께

・휠체어를 이용하시는 경우, 입장 시 teamLab Planets에서 준비한 전용 휠체어로 갈아타 주셔야 합니다. 이 휠체어는 일반 크기이며 고정 장치는 없습니다.

　※전용 휠체어의 수량은 한정되어 있습니다.

　※안전상의 이유와 사고 예방을 위해, 핸들이 달린 시니어카트나 시속 2km 이하로 속도 조절이 불가능한 전동휠체어의 경우 고객, 시설 및 작품의 안전을 위해 반드시 전용 휠체어로 교체해 주셔야 합니다.

・개인 휠체어로 입장하실 경우에는 타이어 커버를 착용해 주셔야 합니다.

・바닥이 거울로 된 작품의 경우, 총중량이 250kg 이상인 분은 입장이 제한될 수 있습니다. 직원이 안내하며, 바닥 상태에 따라 입장 가능 여부를 판단합니다.

・안전상의 이유로, 휠체어를 이용하실 경우 일부 작품은 우회 동선 또는 관람 구역에서만 감상이 가능합니다. 자세한 내용은 「휠체어 관련 자주 묻는 질문」을 참고해 주십시오.

・지팡이 또는 의족을 사용한 입장이 가능합니다. 다만, 고객님의 상태와 각 작품의 특성에 따라 일부 구역은 입장이 제한될 수 있습니다. 입장 전에 직원이 상황에 따라 관람 동선과 이용 규칙을 안내드립니다.

・안전을 위해 이동 시 도움이 필요하신 분은 반드시 동반자와 함께 방문해 주시기 바랍니다.

・보조견을 동반하신 경우, 입장 전에 케이지에 맡겨 주셔야 합니다.

아래에 해당되는 경우 주의하시기 바랍니다

・빛의 자극으로 근육의 경련이나 실신 등을 경험하신 적이 있는 분

・좁은 공간, 어두운 공간, 높은 공간 등에 공포를 느끼시는 분

・동계, 호흡 곤란이 있는 분

・그 외, 체력면, 몸 상태에 불안한 증상이 있는 분

금지 사항

・만취한 상태이거나 매너가 나쁜 행위

・관내에서의 음식 / 음주 / 흡연

・위험물이나 운영 측에서 부적절하다고 판단하는 물품의 반입

・관내에 재입장

・사전 승인 없는 상업목적의 촬영이나 취재

・보조견을 제외한 동물을 동행하는 행위

그 밖에

・관내 이용시에 발생한 부상이나 손실, 손해 등의 트러블에 관해서 주최 측은 일체의 책임을 지지 않습니다.

・귀중품의 도난, 분실 등에 대하여 주최 측은 일체의 책임을 지지 않습니다.

・각종 미디어의 취재 및 촬영이 이루어지는 경우가 있습니다.사진 촬영에 동의하지 않는 경우에는 가까운 직원에게 말씀해 주시기 바랍니다.

・전시장의 상황에 따라 영업이 중단되거나 중지될 수 있습니다. 양해해 주시기 바랍니다.

* 상기 내용을 포함해, 운영측의 판단으로 퇴관한 경우에 환불은 불가하니 이점 양해해 주시기 바랍니다.

News

Financial Times에 소개되었습니다. (May 6, 2024)

Step into the most mind-bending, sense-scrambling arts happening in the world

A trip (and it is a trip) to teamLab Planets Tokyo, the showstopper exhibition that ingeniously dissolves the boundaries between real and virtual

Artnet News에 소개되었습니다. (Dec 19, 2023)

These Were the Most Popular Museums in the World, According to Google’s ‘Year in Search’

Turning first to the “Global” results, the Year in Search offers up a ranking of the most-popular museums in the world, as measured by Google Maps interest. They are: 1. Louvre Museum, Paris, France 2. The British Museum, London, United Kingdom 3. Musée d’Orsay, Paris, France 4. Natural History Museum, London, United Kingdom 5. teamLab Planets, Tokyo, Japan The big outlier, clearly, is teamLab Planets. The immersive-art extravaganza in Tokyo is a juggernaut, and a particular hit with foreign tourists according to reports. The museum claims that 1 in 10 foreign tourists to Japan buy tickets to check out teamLab’s interactive experience, which features a digital Koi pond where animated fish explode into flowers as visitors touch them, an environment where you walk among glowing spheres, and an area where you can interact with “solidified light.”

artnet에 소개되었습니다. (2023/12/20)

These Were the Most Popular Museums in the World, According to Google’s ‘Year in Search’

The big outlier, clearly, is teamLab Planets. The immersive-art extravaganza in Tokyo is a juggernaut, and a particular hit with foreign tourists according to reports. (Excerpt from the text)

주최자

PLANETS Co., Ltd

Founding Partner

DMM.com

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