步入光之幻境
走進 teamla)創造的〈水晶宇宙〉,數萬顆的LED燈懸掛在鏡面空間裡,有如水晶般閃閃發光, 拿出手機開啟 APP應用程式,還可以選取創造宇宙的各種元素,接著水晶宇宙就會跟著程式變化美麗的 色彩,彷佛矗立在宇宙銀河系當中,非常魔幻!2015年,team Lab,被全球知名設計網站「designboom」評選為全球十大必看藝術展,並在米蘭世博會得到「Best Presentation」獎肯定。(Excerpt from the text)
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走進 teamla)創造的〈水晶宇宙〉,數萬顆的LED燈懸掛在鏡面空間裡,有如水晶般閃閃發光, 拿出手機開啟 APP應用程式,還可以選取創造宇宙的各種元素,接著水晶宇宙就會跟著程式變化美麗的 色彩,彷佛矗立在宇宙銀河系當中,非常魔幻!2015年,team Lab,被全球知名設計網站「designboom」評選為全球十大必看藝術展,並在米蘭世博會得到「Best Presentation」獎肯定。(Excerpt from the text)
「teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地」開展6週,絕佳的口碑湧現各大社群網站,每日觀展人數屢次突破新高,並在 (2/10)突破10萬人次觀展紀錄。主辦單位特地準備teamLab展限定商品福袋,以及贊助單位TutorABC也提供獨家好禮,一同迎接這位超級幸運兒。 (本文抜粋)
文青、網友大力讚爆的「teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地」,紛紛在各大社群網站貼出逛展美照,開展6週~每日觀展人數屢創新高,今日(2/10)突破10萬人次觀展紀錄。主辦單位表示,為迎接第10萬名入場的幸運兒,他們特地準備teamLab展限定商品福袋,而贊助單位TutorABC也提供獨家好禮。(本文抜粋)
最近大家在社群網站上面一定常常看見這一類的照片分享,這次就好好地來介紹給大家,這個在許多國家造成轟動的展覽,終於來到台灣了!真令人興奮啊~~~(本文抜粋)
日本數位藝術團隊「teamLab」,自2015年起連續兩年獲得知名設計網站「designboom」評選為全球10大必看藝術展,並帶著米蘭世博會「BEST PRESENTATION」獎的聲勢,在台北華山盛大展出「teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地」。(本文抜粋)
自2015年起,已連續兩年獲得知名設計網站「designboom」評選為全球10大必看藝術展的日本頂尖數位藝術團隊「teamLab」,帶著今年在新加坡、美國、泰國、韓國與日本的巡展聲勢,明(12/29)起將在台北華山推出年度壓軸大展「teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地」,風靡世界的teamLab不僅帶來歷年來的經典創作,更有數件大型多媒體藝術作品為首次登台。(本文抜粋)
曾獲得知名設計網站「designboom」評選為2015年全球10大必看藝術展美譽的teamLab團隊,匯集社會中各領域的專業人士,包括科技、創意、藝術、電腦工程等,透過團隊合作和腦力激盪,致力於實現藝術、科學、技術與創新之間的平衡。teamLab將互動元素融入藝術中,塑造巨型的動態空間,讓觀眾自由參與作品中,打破科技與人之間的距離。(Excerpt from the text)
交互型動畫作品「世界是那麼可愛,那麼的美麗」(價格79500美金)是由日本女書法家紫舟與團體實驗室的合作而誕生的美麗的作品。豬子壽之是位於東京的專門對數位領域發展的創意工司一一團體實驗室的CEO。如果想要完成ㄧ個很大的夢想、商業必須要"很像藝術"。例如、豬子壽之是專門對數位領域的創意公司團體實驗室的創業者。
以電腦阿宅裡少數的追夢者的身分來講,他説企業必須要更重視直覺與藝術性來作經營。那是因為最近的消費者買商品時重視優雅與藝術性。以他的觀點來説,他把比爾蓋茲與賈伯斯對立於極兩端。1980年比爾蓋茲創了微軟軟體公司。他們的商品既便宜又有效率。但其實真正沒多少人喜歡他們的商品。
然而,賈伯斯出現了。他是電腦的專家。然而喜愛藝術,在大學熱心學書法。同時他是數位藝術的偉大冠軍,驅使他對印刷技術的知識與設計來創造我們的時代的代表性作品。例如蘋果電腦,iPod ,iPad ,iPhone 等。
豬子説賈伯斯了解設計與機能和諧的重要性。所以蘋果的消費者才會是長期的粉絲。
未來,充滿理論與效率較好的商業不一定就是最好的商業。這就是說像比爾蓋茲的經營手法將來很有可能會衰退。
透過翻譯來説話的豬子,現在為了Ikkan Art Gallery展覽會待在新加坡。
由豬子帶領的團體實驗室創作了兩個有關螢幕的數位作品。其中一個是交互型動畫空間,在裡面的牆上會飄浮出現一些漢字。
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例如「風」,「蝶」等。觸碰這些漢字,那麼這些字就會展現它漂亮的表現樣子。你可以選各種字様來創造如夢似幻的情景在眼前。這作品叫「世界是那麼可愛,那麼的美麗」(價格79500美金)
豬子帶領的團體實驗室提供合作公司各種各樣的數位領域的問題解決方案。由高級服裝店的廣告到順暢的搜尋引擎,還有最近有人氣的買票網站等。
參加這展覽會的其他藝術家的作品也同樣很有魅力。很多作品只要看一點點,就可以看出他它的未來性的藝術,娛樂,與廣告。
對中學生來說接受“讓日本重生"這一“信號", 當他還在東大在讀的時候,創立了“ultra-technologists group"Team Lab, 出演過《朝生》,打破常規的處事方式倍受矚目的奇才——豬子壽之。 走在世界之前的他,映入他眼裡的,東京的文化趨勢又是什么呢?豬子壽之(toshiyuki inoko)
1977年,日本德島出生。信息化社會的制作各種東西的專家到ultra-technologists group Team Lab的執行董事。2001年,東京大學工學部計數學畢業的同時創辦了Team Lab。大學主攻概率和統計模型,大學院研究課題自然語言處理和藝術。 不是“拜托"而是靠自己創作!培養顧客中心地時代————人們的趣味嗜好被細分,之前就稱其“細分化",但是現在,東京的culture到底是在怎樣的情況下存在的呢? 總而言之,我認為現在大家比起事先准備好的東西來說,對能展現自我的東西更感興趣。通過SNS(social networking service)的快速發展,使得用戶能展現自我,使人們本來的欲望再次沸騰。但是這是和細分化完全無關的文章脈路。細分化是從媒體的視點,若是以前的話,“准備了美空雲雀(美空 ひばり)的歌,大家喜不喜歡?"之類的話就可以了,而現在根本不可行。————我們不知道該如何對應這種情況下媒體“相伴到黎明(朝まで生テレビ!)"等節目都委托豬子先生出場,可能是為了“該如何做應該會指點一二"的目的吧。 我不知道是不是這樣,SNS從過去就把網絡這個東西為用戶中心創建了一個新社會,信息的流通成本不受限制,幾乎為零,所以一般人很輕松的就能加入,這就是真正的信息化社會的開始。2001年Team Lab成立的當時,還是MBA呀顧問風靡的時代,彌漫在“白領支配著世界"的氣氛中,我預感“但是到了21世紀,成了想要靠自己動手做點什么的時代。"雖說是創作,現在開始會變得越來越復雜,單就設計而言,僅僅只有工程師是無法完成的東西是很多的。比如iPhone的觸摸屏,從哪裡到哪裡是設計,哪裡到哪裡是程序,根本不知道。不可能像過去的汽車那樣分工明細。所以,在這種界限逐漸模糊的情況下,想要以各種形式,把想做各種創作的人聚集到一起,形成一個集團是我想做的。空想滿足者(※1)至上速報!東京的文化和信息化情報————另外像最近的秘密行銷(※2)的騷動,但現在網絡可謂是魚龍混雜。 但是信息,從以前就是充滿謊言。媒體所說的事呀、流行也是如此。————網絡的發達,使得溝通無限,就連地理差異也帶來了影響。超越西洋的異國風情的東京的文化的獨創的發揮什么是必要的呢? 在東京的確有著個性的一面。那是因為東京與信息化社會十分融合。歐美的好萊塢之類,與其說是實寫中心,還不如說是有較多的實存內容。與之相比日本的漫畫和動畫很多都是非實際存在的內容。比如初音未來(※3)VOCALOID(音聲合成技術)不像動畫角色那樣,而是看上去是Lady GAGA,不管是誰用它來展現,結局還是在模仿她。但是就是因為初音未來有著動漫的特質,我認為不是道理上的真假,而是大家自己感情融入角色中參加。初音未來的音樂影像不管是誰都可以制作的“MikuMikuDance"(※4),想要做加入音聲合成技術的歌的話,探星,在錄音室中錄音⋯⋯這在以前只有少數人能夠可以,但是現在自己在家不必花什么錢就可以做出相當出色的歌曲。也就是說,新技術賦予個人自由,豐富華麗的文化為契機,孕育出的結果。所以,我認為原本就是非現實的表現為背景的東京,很容易就能成為信息化社會的文化的中心的原因。街邊文化的最新形態————房間、我的老婆(※5)和我————豬子先生在06年Milano Salone中展出的“Tokyo Girl"(※6),東京的女生的房間就是那樣,這也是用戶自己表現中心成為時代潮流想要呈現的東西吧。 是的。90年代的街頭是裡原宿,00年代前半的街頭成了秋葉原。然而現在,自己的房間成了現今的街頭文化。沉迷在網絡的人們,正開始孕育出新的街頭文化⋯⋯雖然有點搞笑,但是6年後的今天,也不是不可能的。————把自己房間當作文化最前線,東京和其他地區,引導的文化差異也會逐漸消失嗎? 不是,我認為不太可能。若像美國那樣,地方不同法律也就不同的話,也就是最寬容沒有約束的地方越是能成為有趣的地方,但是日本反而會過於沒有個性,結局成了人越是多的地方越是有趣。網絡是個人表現最強、最有趣的場所,但是靠其得到收入、或經營之後,就立刻就會和現實相掛鉤,地理性的約束也隨之發生。所以今後的東京,是更集約化呢?還是被淘汰呢?它的命運又將會是如何?金融世界已轉向新加坡、上海,離開了東京也在不斷發展。但是今後,制造的工作會變得更加復雜化,作為一個專門職業不說,連一個企業沒有辦法解決的問題也會逐漸出現,不將其聚集在一起的話,也沒有辦法做出新東西。就連美國的IT企業,那么寬廣的國土中,正因為他們都聚集在硅谷,才不斷產生革新。即使是資料庫,還是用戶界面,高度化使其界限變得模糊曖昧,所以為了創新,除了讓各種職能的有效配合其他別無他法。模仿海外是淘汰(※7)!?找尋極秒的Something!————如此,在東京各自領域的特有化區域是必然的。 當然。社會就是個謊言,它將欲望說成是倫理觀,將謊言埋藏其中。比如性欲是是普通的生理欲望,但是當眾卻說不出口。但是到了情愛旅館聚集的場所,大家都是一樣的狀態,大家就會安心。在家的附近Cosplay的話,就會被指指點點,但是到了秋葉原,卻成了可愛的象征。也就是說,在特定的區域裡,我們的寬容也會就此被解放、有趣的文化也就孕育而生。其實直到90年代的東京,比起法律,倫理觀更加具有文化性、世界上最自由的城市。但是現在倫理觀卻比法律更為嚴厲。所以為了尋求更加自由的地方,只能是網絡。Niconico動畫、Pixiv(※8)等,我認為今後會越發展示個性。————即便如此,豬子先生今後還想繼續待在東京嗎? 我認為其實我只有在東京做什么才是有意義的。為什么這樣說,做是一種行為,自己所在的場所的文化對我有很大的幫助。比如,iPhone的設計的黃金比例很完美,但是這本來就是歐美文化經過上千年對美的追求、蓄積而成的。正因為是在那個環境中長大的人才能設計出那樣的設計,要是日本人去模仿只能是東施效顰。所謂的國際化並不是那樣,反而我認為日本人會從不平衡中發現它的另類之處。假山水,到底有著什么樣的平衡感,完全找不到頭腦但就是美,用自然的形態創造出像kitty那樣另類造型,就連日本的偶像也是如此。我認為只有在這個文化背景中長大的人,才能在國際化中有所成就。 (參考插圖)
『數位咖啡☆數位酒館 MaiDreamin 涉谷』
運營女傭咖啡店的「MaiDreamin」與teamLab共同研發的新娛樂空間。配備了"女傭"作表演的舞台,會發出彈簧聲音的蹦床,根據實際情況女傭的卡通人物會發生互動反應的「電腦屏幕」等設備。
※1 空想滿足者 形容戀愛,交友關系等現實生活很充實的人的網絡用語[現實滿足]的反義語。多用於形容沉浸在動漫與網絡等虛幻世界的人們。※2 隱形營銷 在不被消費者察覺的情況下進行的宣傳活動[Stealth Marketing]的代用語。在消費者評價網頁上作虛偽的宣傳後,被揭穿導致在網頁上引起大爭議的事列比比皆是。※3 初音未來 輸入旋律與歌詞,利用語音合成技術來編成女聲聲樂的VOCALOID(VOCAL ANDROID)軟件,及其人物。以[是她演唱的]來定義的樂曲及插圖等,在網絡上的投稿作品有幾萬件。※4 MikuMikuDance 通過操縱初音未來等合成的三維模特,來創作電腦動畫的三維CG軟件。被其開發者無償公開後,舉辦過一些利用此軟件創作的作品的評選比賽。※5 我的老婆 動漫世界裡,對喜愛的角色的一種暱稱,也是網絡用語。常用於想表現[想娶她做老婆般的喜愛]的意思時,較[萌]的說法。※6 『Tokyo Girl』
是在世界上最大的家具展覽會「MILANO SALONE」在2006年發表的teamLab的作品。作為體現東京文化的「Tokyo Design Premio」的出展作品,把居住在東京的女孩的居室直接再現,引起了世人注目。 ※7 淘汰 日語「已經結束的事物」的簡稱。常用於形容人氣下降,需要減少等被世人厭倦了的動漫,音樂,藝人等的網絡用語。※8 Pixiv 把自己的漫畫作品投稿交流的社交網站。以漫畫(動畫)為主大約有2千5百萬幅作品(2012年1月為止)被上傳,也存在不少被眾多粉絲追捧,號稱為「繪畫家」的上級玩家。
所謂幸福,構造其實很簡單。 以“探尋多頻道放送業界的繁榮之路"為主題的話題類節目專題,終於迎來最終回,節目主持是索尼數碼的福田淳先生,特邀嘉賓是活躍在媒界的話題人物。繼第一回是“niconico動畫"等眾人皆知的株式會社niwango的總經理杉本誠司,第二回是“Animax"的總經理瀧山正夫,第三回是株式會社日本放送的會長重村一的隆重登場後,最後的登場的嘉賓連編輯部的大家都傷透了腦筋。於是,回顧當企劃的原點是為了“窺視成功者的‘大腦’",直擊這一話題的熱點人物,這就是Ultra Technologist Group的Team Lab株式會社(日本東京都文京區)執行董事——豬子壽之先生。
Team Lab,nyusubotaru網站「iza(iza)!」的設計、開發和利用獨自開發的“omoroarukorizumu"的核心的信息優先表示的搜索引擎「SAGOOL(saguru)」等的開發,另外最近幾年,2008年日法國交150周年紀念巴黎感性展中所發表的影像作品“花與屍"等藝術活動,到3DCG動畫,網羅了從科學到藝術開展其事業。
少年世代,接受“日本再生"這一“電波"的豬子先生。創業的契機到現在所想的事,為了享受創造東西的樂趣的創意功夫點,到豬子流電視節目再生論——年輕預言者的哲學,福田淳都將為您一一解開謎題。 不想長大的夢想成真了!?福田: 最終回的特邀嘉賓是Ultra Technologist Group的Team Lab株式會社執行董事——豬子壽之先生。
據B-maga編輯部的報道,豬子受邀出演了以青年企業家代表為嘉賓 的『清晨為止直播』(2012年2月播出)這個節目後,一下子成為了 風雲人物。在出演了元旦期間播出的同系列電視節目後,聽說接受 媒體的采訪和演講邀請的次數大大增加了。坦白的說,那么受注目 的原因是什么呢?豬子: 我自己也知道為什么⋯⋯好像有點潑冷水的感覺。一同: (笑)福田: 雖然和豬子先生不是初次見面,但聽說您是日本德島出生之後,就有種親近的感覺。因為我是日本大阪出生,是不是很親近?豬子: 恩,我也這樣認為。德島的人也應該算是關西人。關西的天氣預報中也有日本德島,而且日本德島和日本兵庫縣陸路相連。福田: 令尊,令堂也是日本德島出生嗎?豬子: 是的。福田: 我想請您簡短概括一下日本德島的特色是什么?豬子: 嗯⋯⋯大家都比較獨特吧。福田: 聽說您從小就比較與眾不同,是嗎?豬子: 小時候,完全沒有什么夢想,曾是個虛無主義者。不想長大,雖然每天都超快樂,但是想到要長大就討厭。
在上小學的時候,列過一份“死後種種煩惱"的表。不是我想不開,是我想要長生不老。比如“媽媽會傷心"之類的理由列了很多,但是想到我死了怎么知道媽媽會不會傷心啊,不算數。想著想著,理由越來越少,最後就剩下“下周的《龍珠(doragon ball)》了。福田: 哈哈哈!原來最在意是周刊少年jump中連載漫畫《龍珠(doragon ball)》啊。還很現實嘛。 也就是說,剛才所說的不想長大的這個夢想已經成真了,不是嘛。豬子: 誒,成真了?福田: 嗯⋯⋯在本鄉町這么寂靜的街道中創建了一個像秘密基地的公司,讓人吃驚的還是前台放了一個任天堂。編輯部: 找公司裡面的人是用任天堂的馬裡奧哦。福田: 是嘛?我還以為是打過他不讓進咧⋯⋯(笑) “讓日本重生",如同受到電波一樣,我決定創業。福田: 豬子先生是在2001年東京大學工學部技術工程學科畢業後,沒有就業,直接選擇了與5個伙伴共同創辦了Team Lab,當時您是怎么會有這個想法的呢?豬子: 我經常被問到這個問題⋯⋯在上中學的時候,像電波一樣。不是打比方,是真的,一個“讓日本重生"的電波。福田: 上中學的時候,也就是說泡沫經濟剛剛開始的時候。換句話說,就是某天突然受到神旨的感覺嗎?豬子: 不是,時間段較長,用聲音來表示就是像“jitoon"的感覺吧。我是學理的,不相信非科學的東西,只能聽命於他。
於是,在進大學之前,知道了因特網,到了東京才知道用電腦可以上網,受到了很大的打擊。驚嘆的是無論是誰都可以自由獲取信息和發送信息,而且基本不用花任何費用就可以發送信息情報。
本來,人的趣味想法各種各樣,價值觀也各有千秋。以能篩選自己想要的信息來看,世界變得溝通無限。我認為這是社會歷史性的改變,是快樂至上的時代的已經到來。福田: 嗯,這個世界一下子進入了網絡信息化社會了呢。豬子: 我認為一個國家的競爭力之本在於技術(Technology)和文化。特別是對於資源缺乏的日本來說,只能靠技術和文化。網絡的出現,一下子改變了產業結構,或是說重置了這個社會。重新審視不久的將來到底什么才是重點⋯⋯結果還是技術和文化。從字面上來看前後一樣,但其實質應該是不同的。你看,技術的種類完全發生了變化,之前的東西已被淘汰了不是嘛。
與此同時,在這者信息化社會中,只想靠技術和文化企業應該是沒有的吧。於是,就想要么創辦數碼領域的技術和文化有相關,要么是科技或是能做創新型實驗的公司。但是不管我怎么想,將日本再生的想法一直在我腦中揮之不去。若是新的創意產業或文化能從日本誕生那該多少⋯⋯福田: 在著手創業之時,您是如何聚集這些伙伴的呢?豬子: 比起聚集來說,“擺噱頭"比較貼切(笑)。就連初始資金、人脈都沒有,更不要說期待什么工資,學生創業沒錢是理所當然的,而且大家都應該沒有經驗。(笑)
對我而言,創業/工作,並不是什么夢想,是義務。反正都是工作,還不如樂在其中。但是要怎么樣才能樂在其中,結論就是和志趣相投的人一起分享這快樂的過程和時間。所謂的“幸福",其實就是那么簡簡單單。
現在是移動媒體唱主角的時代。以前想都沒有想過的事情,今後,發生大逆轉現象(手機⇔電視)也是必然的。我相信人性•媒體的勝算十足,我想要從攜帶內容發送到電影、電視、雜志等不斷追趕而來作品都想要產品化。 用電視媒體的力量,扭轉乾坤福田: 最後,這本雜志被眾多業界人士關注,如多頻道放送業,通信業,網絡業等,關於電視的未來,我們想聽一下豬子先生的意見。
當下,電視對年輕人來說變得越來越可有可無,雖說手機、網絡已成潮流,但為什么會造成這個結果呢?豬子: 電視媒體稱王稱霸的時代是,只要是一有有趣的節目一播出,那些狂熱的支持者作為帶頭人然後是媒體注目最後隨之擴散,與市場的活性化緊密相連,我認為這就是那是流行的誕生的過程。
但,作為帶頭人的他們的興趣轉移到了更加自由,有價值的信息的網絡中。導致了還沒有成為焦點之前就銷聲匿跡了,而這些節目的收視率也僅僅是在平均值上浮動而已不是嗎?
另外,我想說的還有整個社會全體都變的不寬容。首先,從全球化之前的文化誕生的過來來看,我認為獨特的思想孕育出獨特的審美觀和法律,獨特的法律創造了新的文化。但是全球化之後,無奈被戴上全球化的倫理觀這個高帽子,誕生的卻是狹義而令人畏懼的自我規制。不寬容的社會奪走了展示的自由性。福田: 原來如此,沒有寬容性的社會是個惡性循環,因為不想觸及禁忌,所以只能采取自我規制。導致了年輕人不願再看這枯燥乏味的大眾娛樂節目了。
電視局漫無邊際地介紹YouTubeやniconico動畫、Ustream等動畫共享網站,但這確是導致了電視節目的收視率下降的原因。如同豬子先生所說的一樣,人的愛好和思考越來越來多樣化。即便如此,他們還沒有完全認識到電視媒體已不是他們唯一所追求的東西了。豬子: 但是,電視局有著絕對的品牌效應和優秀的人才優勢。最重要的是,新娛樂的不斷誕生在於創造者的強烈意識,而我們要做的就是賦予他們創新的機會。
要說的再具體點,靠電視媒體的力量,應該可以將不利轉變為有利的信息。要是創造的自由度提高的話,發展機會不是很多嗎。⋯⋯不好意思,說的有點過分了。福田: 沒有沒有,我從中深受啟示。說是要融合媒體放送和通信,實際上熟知具體的經營重點的機會很少。但作為啟示的思路和在網絡時代新的媒體模式的未來性,從豬子先生的談話中仿佛看到了曙光。
總而言之,不管是什么娛樂手段,自己都從中得不到快樂,怎么樣能要讓別人從中得到樂趣呢。道理雖然簡單,但我覺得還是必須回到原點重新認清他的重要性。
非常感謝您接受我們的采訪。