Pixiv Office
The idea behind Pixiv is to build a platform for everyone who enjoys illustration and to support work in Pixiv by bringing people together.Work can happen anywhere in the office.(Excerpt from the text)
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The idea behind Pixiv is to build a platform for everyone who enjoys illustration and to support work in Pixiv by bringing people together.Work can happen anywhere in the office.(Excerpt from the text)
tokyo based teamlab have designed a vibrantly colored, interactively oriented office space for pixiv, a japanese online community for artists, where users can exhibit their illustrations and get feedback via a rating system. (Excerpt from text)
對中學生來說接受“讓日本重生"這一“信號", 當他還在東大在讀的時候,創立了“ultra-technologists group"Team Lab, 出演過《朝生》,打破常規的處事方式倍受矚目的奇才——豬子壽之。 走在世界之前的他,映入他眼裡的,東京的文化趨勢又是什么呢?豬子壽之(toshiyuki inoko)
1977年,日本德島出生。信息化社會的制作各種東西的專家到ultra-technologists group Team Lab的執行董事。2001年,東京大學工學部計數學畢業的同時創辦了Team Lab。大學主攻概率和統計模型,大學院研究課題自然語言處理和藝術。 不是“拜托"而是靠自己創作!培養顧客中心地時代————人們的趣味嗜好被細分,之前就稱其“細分化",但是現在,東京的culture到底是在怎樣的情況下存在的呢? 總而言之,我認為現在大家比起事先准備好的東西來說,對能展現自我的東西更感興趣。通過SNS(social networking service)的快速發展,使得用戶能展現自我,使人們本來的欲望再次沸騰。但是這是和細分化完全無關的文章脈路。細分化是從媒體的視點,若是以前的話,“准備了美空雲雀(美空 ひばり)的歌,大家喜不喜歡?"之類的話就可以了,而現在根本不可行。————我們不知道該如何對應這種情況下媒體“相伴到黎明(朝まで生テレビ!)"等節目都委托豬子先生出場,可能是為了“該如何做應該會指點一二"的目的吧。 我不知道是不是這樣,SNS從過去就把網絡這個東西為用戶中心創建了一個新社會,信息的流通成本不受限制,幾乎為零,所以一般人很輕松的就能加入,這就是真正的信息化社會的開始。2001年Team Lab成立的當時,還是MBA呀顧問風靡的時代,彌漫在“白領支配著世界"的氣氛中,我預感“但是到了21世紀,成了想要靠自己動手做點什么的時代。"雖說是創作,現在開始會變得越來越復雜,單就設計而言,僅僅只有工程師是無法完成的東西是很多的。比如iPhone的觸摸屏,從哪裡到哪裡是設計,哪裡到哪裡是程序,根本不知道。不可能像過去的汽車那樣分工明細。所以,在這種界限逐漸模糊的情況下,想要以各種形式,把想做各種創作的人聚集到一起,形成一個集團是我想做的。空想滿足者(※1)至上速報!東京的文化和信息化情報————另外像最近的秘密行銷(※2)的騷動,但現在網絡可謂是魚龍混雜。 但是信息,從以前就是充滿謊言。媒體所說的事呀、流行也是如此。————網絡的發達,使得溝通無限,就連地理差異也帶來了影響。超越西洋的異國風情的東京的文化的獨創的發揮什么是必要的呢? 在東京的確有著個性的一面。那是因為東京與信息化社會十分融合。歐美的好萊塢之類,與其說是實寫中心,還不如說是有較多的實存內容。與之相比日本的漫畫和動畫很多都是非實際存在的內容。比如初音未來(※3)VOCALOID(音聲合成技術)不像動畫角色那樣,而是看上去是Lady GAGA,不管是誰用它來展現,結局還是在模仿她。但是就是因為初音未來有著動漫的特質,我認為不是道理上的真假,而是大家自己感情融入角色中參加。初音未來的音樂影像不管是誰都可以制作的“MikuMikuDance"(※4),想要做加入音聲合成技術的歌的話,探星,在錄音室中錄音⋯⋯這在以前只有少數人能夠可以,但是現在自己在家不必花什么錢就可以做出相當出色的歌曲。也就是說,新技術賦予個人自由,豐富華麗的文化為契機,孕育出的結果。所以,我認為原本就是非現實的表現為背景的東京,很容易就能成為信息化社會的文化的中心的原因。街邊文化的最新形態————房間、我的老婆(※5)和我————豬子先生在06年Milano Salone中展出的“Tokyo Girl"(※6),東京的女生的房間就是那樣,這也是用戶自己表現中心成為時代潮流想要呈現的東西吧。 是的。90年代的街頭是裡原宿,00年代前半的街頭成了秋葉原。然而現在,自己的房間成了現今的街頭文化。沉迷在網絡的人們,正開始孕育出新的街頭文化⋯⋯雖然有點搞笑,但是6年後的今天,也不是不可能的。————把自己房間當作文化最前線,東京和其他地區,引導的文化差異也會逐漸消失嗎? 不是,我認為不太可能。若像美國那樣,地方不同法律也就不同的話,也就是最寬容沒有約束的地方越是能成為有趣的地方,但是日本反而會過於沒有個性,結局成了人越是多的地方越是有趣。網絡是個人表現最強、最有趣的場所,但是靠其得到收入、或經營之後,就立刻就會和現實相掛鉤,地理性的約束也隨之發生。所以今後的東京,是更集約化呢?還是被淘汰呢?它的命運又將會是如何?金融世界已轉向新加坡、上海,離開了東京也在不斷發展。但是今後,制造的工作會變得更加復雜化,作為一個專門職業不說,連一個企業沒有辦法解決的問題也會逐漸出現,不將其聚集在一起的話,也沒有辦法做出新東西。就連美國的IT企業,那么寬廣的國土中,正因為他們都聚集在硅谷,才不斷產生革新。即使是資料庫,還是用戶界面,高度化使其界限變得模糊曖昧,所以為了創新,除了讓各種職能的有效配合其他別無他法。模仿海外是淘汰(※7)!?找尋極秒的Something!————如此,在東京各自領域的特有化區域是必然的。 當然。社會就是個謊言,它將欲望說成是倫理觀,將謊言埋藏其中。比如性欲是是普通的生理欲望,但是當眾卻說不出口。但是到了情愛旅館聚集的場所,大家都是一樣的狀態,大家就會安心。在家的附近Cosplay的話,就會被指指點點,但是到了秋葉原,卻成了可愛的象征。也就是說,在特定的區域裡,我們的寬容也會就此被解放、有趣的文化也就孕育而生。其實直到90年代的東京,比起法律,倫理觀更加具有文化性、世界上最自由的城市。但是現在倫理觀卻比法律更為嚴厲。所以為了尋求更加自由的地方,只能是網絡。Niconico動畫、Pixiv(※8)等,我認為今後會越發展示個性。————即便如此,豬子先生今後還想繼續待在東京嗎? 我認為其實我只有在東京做什么才是有意義的。為什么這樣說,做是一種行為,自己所在的場所的文化對我有很大的幫助。比如,iPhone的設計的黃金比例很完美,但是這本來就是歐美文化經過上千年對美的追求、蓄積而成的。正因為是在那個環境中長大的人才能設計出那樣的設計,要是日本人去模仿只能是東施效顰。所謂的國際化並不是那樣,反而我認為日本人會從不平衡中發現它的另類之處。假山水,到底有著什么樣的平衡感,完全找不到頭腦但就是美,用自然的形態創造出像kitty那樣另類造型,就連日本的偶像也是如此。我認為只有在這個文化背景中長大的人,才能在國際化中有所成就。 (參考插圖)
『數位咖啡☆數位酒館 MaiDreamin 涉谷』
運營女傭咖啡店的「MaiDreamin」與teamLab共同研發的新娛樂空間。配備了"女傭"作表演的舞台,會發出彈簧聲音的蹦床,根據實際情況女傭的卡通人物會發生互動反應的「電腦屏幕」等設備。
※1 空想滿足者 形容戀愛,交友關系等現實生活很充實的人的網絡用語[現實滿足]的反義語。多用於形容沉浸在動漫與網絡等虛幻世界的人們。※2 隱形營銷 在不被消費者察覺的情況下進行的宣傳活動[Stealth Marketing]的代用語。在消費者評價網頁上作虛偽的宣傳後,被揭穿導致在網頁上引起大爭議的事列比比皆是。※3 初音未來 輸入旋律與歌詞,利用語音合成技術來編成女聲聲樂的VOCALOID(VOCAL ANDROID)軟件,及其人物。以[是她演唱的]來定義的樂曲及插圖等,在網絡上的投稿作品有幾萬件。※4 MikuMikuDance 通過操縱初音未來等合成的三維模特,來創作電腦動畫的三維CG軟件。被其開發者無償公開後,舉辦過一些利用此軟件創作的作品的評選比賽。※5 我的老婆 動漫世界裡,對喜愛的角色的一種暱稱,也是網絡用語。常用於想表現[想娶她做老婆般的喜愛]的意思時,較[萌]的說法。※6 『Tokyo Girl』
是在世界上最大的家具展覽會「MILANO SALONE」在2006年發表的teamLab的作品。作為體現東京文化的「Tokyo Design Premio」的出展作品,把居住在東京的女孩的居室直接再現,引起了世人注目。 ※7 淘汰 日語「已經結束的事物」的簡稱。常用於形容人氣下降,需要減少等被世人厭倦了的動漫,音樂,藝人等的網絡用語。※8 Pixiv 把自己的漫畫作品投稿交流的社交網站。以漫畫(動畫)為主大約有2千5百萬幅作品(2012年1月為止)被上傳,也存在不少被眾多粉絲追捧,號稱為「繪畫家」的上級玩家。
Teamlab的視頻作品“生命即生命力的展現"(下文“生命")原為台湾的初次獨展所作,後作為為數不多的日本人作品在2011年6月開始的威尼斯雙年展上展出,直至11月27日結束。該作品在衛星展館“Future Pass – From Asia to the World"(未來之路-從亞洲到全球)內,與由村上隆執印的KaiKai KiKi作品同時展出。從“生"字起筆,立體展現了草木發芽,生命出現,季節輪回的整個生生不息的生命歷程。6月4日威尼斯雙年展的記者預展會第三天結束時,我就該作品的誕生背景以及作品的內涵采訪了剛忙完展示布置和招待會的Teamlab社長豬子先生。"初演參展"的緣由----台北有個Kaikai Kiki的個人藝術展,今年可以說是Teamlab的藝術展之年,能談談參加商業展的緣由么?豬子 今春之際,Pixiv的片桐孝憲先生引薦了村上隆先生來我們公司,當時給他看了這部視頻作品,村上先生贊到“這還挺不錯的." ,於是我們就覺得應該能直接參加台北的Kaikai Kiki展出。
如果不介意的話,請把村上先生就這件事發表在PUBLIC-IMAGE.ORG上的文字 也引用一下吧(笑)。直到那個時候,我們都沒意識到Teamlab的視頻作品還可以賣,因為我們一直以來都是以技術人員場內指導設置和維護為前提的。比如“百年海圖卷"這個作品需要多台投影儀合作。上映時間為“100年",因此工程師們不得不連接電腦來操作。而新作品“生命(2011)"則是首次將其作為創作者所擁有的藝術作品。這回的威尼斯是第三站,台北,香港,威尼斯,之後還要去瑞士的藝術芭莎(Art Basel)展出。現在我們收到的邀請是源源不斷。
展現地球的海面上升過程的日本畫風格動畫視頻作品。有兩個版本,一為濃縮的10分鐘版本,二為實際的100年進程的版本。----以往Teamlab的視頻作品主要是將日本畫用3D動畫表現出來,這回使用書法來表現的契機是什么呢?豬子 大前提是想讓買家可以自娛自樂,因此要去除技術的壁壘,將其創作成普通鑑賞物。所以這幅作品的前提即,既要適用於16:9的投影儀,也要可以在電視機上播映。本來我們有創作過一些 “書法作品." ,但是我們覺得在亞洲文化圈內沒法透徹的展現這個。說到日本文化,其實並不是很清晰的區分美術和文學,還有畫卷和漫畫等等,而通常都是帶插圖的文化。卷軸等是肯定有插圖的。西方文字可以說是追求客觀上的文字美,而書法則是需要了解誰在什么樣的背景下寫了什么內容的一種鑑賞性質的文化。書法家這個概念也是在近代之後才出現的。比如歷史上有弘法太子投筆作書這樣的故事。文字的作用是引起其他人的共鳴,本來是客觀的載體,但日本人從一開始就將其作為主觀個人思想的一種表達方式。我覺得這個挺有趣的。日本人打心底裡認為完全客觀的正義也好,善惡也好,這種絕對的東西是不存在的,更沒有好萊塢式的那種絕對的大惡。而書法就是受其背景所影響,規則較緩和的一種形式,由於它反映的是寫作書法的人的精神世界,這個很有趣。這和現在有些人手機裡沒表情圖標就沒法發郵件一樣,比如說“等著呢♡"和“等著呢(ToT)",同樣的文字但意思就不一樣了。當然西方人反而可能不怎么用了(笑)。
本來文字是客觀的東西,但是日本人就會想加入些主觀的東西進去。書法數碼化的念想----那么請談談這回用“生"字的主意吧。豬子 我沒仔細問過書法家紫舟先生,我自己的感覺是,女朋友覺得我的生活方式欠妥,希望我有 “頑強的生命力" 這種意思含在裡面。 “生"生字裡面有個點,日本象棋裡也有“王字加點則成玉"的說法,我認為是加上去變得更強的含義。最初看到那個字時,大家很單純的就覺得還不錯吧,Teamlab公司本身也有一種要奮斗生存下去的氛圍。村上先生發出邀請的時候說,沒時間了就用過去的作品吧,但我們還是想創作個新作品出來。當時大家集思廣益的時候,書法就是最先被提出來的一個主題。
立體的 "生", 字輾轉反復,演變成生機勃勃的四季。----有考慮過與其他三部視頻作品“花與屍"“百年海卷圖"“黑暗中的生命之光"豬子 本次展出的作品中,首先是“百年海卷圖"中歷經100年的滄桑,在10分鐘內表現出來的波瀾壯闊。然後是兩部新作品——表現文明和自然沖突的“花與屍",最後是“生命"這個書法作品。說起來也很偶然,我覺得和這回的日本地震以及海嘯有點兒因果關系的意味。實際上,因為地震原本在台北的獨展延期了一周,當時俯瞰已完成的會場布置時,就有這種感覺了。----雖然是書法作品,但是將文字做立體旋轉,用3D去表現的意味是什么呢?豬子大約10年前我去台北,當時最新的設計酒店室內裝潢就是用的書法。我很懊惱。同樣具有漢字和書法,說日本不知者無過也好,說日本喪失了這樣的文化也好,日本人就沒有想到這一點。這讓我有了要在書法中融入現代感的想法,於是這回應用到設計中,感覺挺酷的。這並不是由於現如今紙媒已經過度到數字媒體的原因,我們一直以來就想要將書法數碼化,並追求酷炫的表現方式。書法是文學,是一種象形文字和圖標。本來是在木石之上雕刻之物,連深淺都是有含義的。因此很適合用立體方式去展現。文字旋轉之際,運筆的軌跡以及力道的增減便被生動的表現出來了。不管怎么說,我們是想讓觀賞者體會到“書法也很酷."。日本人原本是信息至上主義----關於這回的威尼斯展出,村上隆先生在Tweeter上寫道’只不過是沒啥力道的表現混沌未來的創造作品,不給力的東西還是省省吧“,這該如何解釋呢?豬子 我的私見是,這回以中國和台湾為首有不少亞洲人的作品參展,他的意思是’ 與西方文化不一樣,東亞文化中高質量的作品是能夠完勝西洋作品的。但是,把如此溫和的作品帶去威尼斯展出,比起西洋文化來,東亞的文化就略輸一籌了。 “我們用數碼形式發布作品,並不是說日本人本來就是物質主義者,而是說日本人是信息主義者。歷史上有“千利休待秀吉唯一朵喇叭花"的橋段,從那第二天就可能枯萎的一朵喇叭花身上,秀吉不是看到了價值並給予了支持么。信息至上主義是日本自古以來的觀點。然而我比較反感說信息化社會中,日本已經落後了這種說法。比如說織田信長把大家都從土地中解放出來,不允許地主和土地所有者的存在,人人搬走後都把自家的房產和領地一把火焚毀。也就是說,不贊成固定的價值觀,而是關注附加價值,把那些附著於物件和土地上的東西都統統消除掉。從而GDP翻了10倍,商人,木匠,冶金工匠紛紛登上舞台。從這個層面來說,正是想表現這樣的信息化社會,我們選擇了數碼的表現方式。----那么,你認為什么是藝術品的附加價值呢?豬子 極致的說來,是對未來的一些啟發,新價值的提示,表現的提案等等。對未來的附加價值的啟發什么的,也就是對新市場的啟發啦。蘿莉控概念的輸出----這回與Kaikai Kiki一起參加威尼斯雙年展,有什么感想么?豬子 村上先生的人氣不是吹的,那個時候在威尼斯路上走,別人聽說我是日本人時都是以“do 認識村上隆么?" 作為開場白的。會場裡誰都知道Kaikai Kiki,在海外的漫畫書店裡也是與火影忍者和海賊王齊名的。因此我覺得由於像村上先生這種人的存在,我們國家的知名度也提升了,確實很不錯。大家都想和村上先生交朋友,有些不合理也沒辦法,找我和我們的員工吧(笑)。而且,比起“達米恩•赫斯特(Damien Hirst)很酷,故英國酷"來,“村上隆很酷,因此日本很酷."更略勝一籌啦。----這么說村上先生的表現方式有著更加濃烈的日本風格咯。豬子 沒錯。我們的最終目標是“愛屋及烏,愛Teamlab及日本",那將是對日本產業的巨大貢獻。比方說,村上隆比鈴木一郎對產業的貢獻就要大。因為鈴木先生是在美國打比賽,而村上先生則是把日本的文化輸出到海外。展館內我們的員工與意大利老奶奶搭腔時,她說她兒子快30歲了一直痴迷於日本的色情同人志,非常苦惱的過來諮詢我們。當時有Kaikai Kiki的“Mr."作品展出,她好像問的是為什么日本人要用這種蘿莉控的畫法。這與平時她兒子藏在櫃子裡的色情同人志有著相似表現手法的藝術,讓她開始認識到不應該否定兒子,而是嘗試通過“Mr.."的畫去理解她兒子,她說“說不定我可以理解並肯定我兒子."。這樣的話,老奶奶與她兒子可能都會更加喜歡日本的東西,肯定日本的文化的吧。聽了這件事之後,我覺得“Mr."的作品更棒了,我更加尊敬它了。那幅畫使得人們在藝術場景中有真實的存在感。我們也想給日本產業做出這樣的貢獻。