Digital Art

We Believe that the Digital Domain can Expand Art

teamLab相信「數位的概念擴張了美的意識」。
並且持續摸索數位藝術與人們之間嶄新的關係性。

藉由數位化,表現方式從物質之中獲得解放成為能夠「變化」的存在

在人類取得數位這個概念之前,情報必須要透過紙張與油墨這類具有質量的物質才能夠存在。但是數位化將情報從物質之中解放開來,讓情報變得能夠單獨存在。就藝術作品來講,繪畫必須要透過畫布與顏料這類物質當做媒介才能夠存在。而人類的表現方式也因為必須要透過物質這個媒介,所以變成了一種固定性的存在。但是在數位化將表現方式從物質之中解放開來後,表現方式變得能夠單獨存在,變成一種可以自由「變化」的存在。

擴大性與空間適應性

在表現方式成為一種可以「變化」的存在後,我們以Projection Mapping(立體光雕)這類的巨大作品舉例來看,數位化讓作品能夠「輕易地擴大」。而這也可說是作品對所放置空間具有了更高自由度的「空間適應性」。作品變得更容易巨大化與空間化。而觀賞者也能夠比過去更加直接「體感」作品。

藉由數位科技,來表現出變化這個性質本身

在表現方式變成一種可「變化」的存在後,數位科技讓我們能夠做出過去無法實現的表現方式。作品變得能夠「更加自由、更加嚴密地表現出變化的性質」,而作品本身是如何「讓自己永遠進行變化」的特質也變得可能表現出來。我們也能夠讓作品根據觀賞者與作品所處環境與狀況的不同,而產生不同的變化。這麼一來,作品與觀賞者之間就變成了一種「Interactive」(雙向性)的關係,而觀賞者也就更容易「參加」到作品之中。

在作品裡加入集團的關係性,對觀賞者之間的關係性產生影響

在Interactive(雙向性)的作品裡,觀賞者的存在和行為會決定作品下一瞬間的表現,因此觀賞者和作品之間的境界線也就變得模糊了。作品變成將觀賞者也包覆在內的作品。
在過去的繪畫裡,觀賞者從作品之中獨立出來,而觀賞方和被觀賞方的境界線是非常清楚的。觀賞者做為一個獨立的個體與作品互相對峙。而不管5分鐘前有誰看過、同一個空間裡有誰在,對於繪畫都沒有任何影響。重要的是每一位觀賞者對於繪畫作品有什麼感覺、有什麼想法,而作品就建立在這樣與個人之間的關係性上。
另一邊對「將觀賞者也包覆在內的作品」來說,作品與觀賞者之間是一體化的,因此作品與觀賞者的關係也轉變成作品與團體之間的關係。5分鐘前有誰看過、隔壁的觀賞者做出什麼行為都是重要的因素。也因為如此,至少觀賞者會更加在意隔壁的觀賞者。也就是說呢,我們有可能「對觀賞者之間的關係性造成影響」。