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特集 Japan as Number One 什么是“日本特有”？ PART 1 今後的JAPAN的議論正論暴論（？）篇
GQ 登載。(Apr, 2012)
GQ數碼技術和日本文化，意氣投河！
在現在的日本的某個領域中肯定存在著能達到No.1的什么。想要與這些預測觀察的這些少年世代的評論家對峙。Ultra Technologist 集團Team Lab的執行董事豬子壽之和現代現代文化評論的帶頭人宇野常寬。他們兩人斷言：日本會成為文化的中心。的理由是什么？
構成：森 慶太 寫真：山下亮一MikuMikuDance！
豬子： 今後的時代，我認為具有新媒體和文化性的領域在日本的潛在市場並不樂觀。為什么這么說，因為是用戶自身的表現為主而不是企業。例如初音未來，不是超受歡迎嘛。
宇野： 因為初音未來這類游戲沒有被設定的結局，可以創造自己的偶像形象，樂在其中，我們已愛不釋手沉溺其中。不知道初音未來的人可以想象一下卡拉ok。也就是說“音樂的旋律上配上玩家自身的聲音來演繹的“音樂類游戲”。然後網絡 將這種新快感通過超低價來擺脫束縛。初音未來就是通過這內容消費者的變化長盛不衰。
豬子： 所謂MikuMikuDance就是能邊唱歌邊跳舞，也可以將其制作成PV（promotion video）。因為市場上已開發出操作簡單面向一般用戶的菜單，軟件。科技的進步，單一個體也變得更加自由人性化。
宇野： 通過這種方式做的影像媒體，能隨時上傳公開。而且不花一文錢。當然，這也就是提出類似於“吃力不討好，沒錢賺”這樣的反論提出的原因。
豬子： 但是，過去的日本的故事中的也有提到過根本沒有想過要賺什么錢，簡單的說就是，如同孔雀展翅一樣。
宇野： 呵呵，那是它在求愛吧。
豬子： 他們都就和延長線一樣。自我滿足欲望。人的本能。
宇野： 言之有理。
豬子： 而且，在歐美，實質的媒體產業的文化是否真的在發展呢？簡單的說好萊塢電影用的是真實存在的演員。但是日本一直都是靠非實在的發展。非實在，說透了就是畫。畫讓人自由。我認為從一定意義上來說個人想要做一個關於Lady GAGA的PV，不邀請Lady GAGA到場是不可能拍成的，但用“VOCALOID（音聲合成技術）”的初音未來就能實現。
宇野： 能自己做，完成的作品又能分享給別人看，坐享其中樂趣。或者說是，為了這個目的做不如說。媒體產業提供了交流平台。
豬子： 雖說日本在過去就有虛擬文化的背景存在，被科學技術趕上了。我想說的就是，現在的人以自我表現為中心的時代，這與數碼技術和日本的文化意氣投河。時代的巨變使得日本與科技更加融合。但是，今後的時候，從深層角度來看，日本很可能成為文化的中心。文化背景的融合性，好！就我說的，宇野先生您覺得我說的對嗎？
宇野： 對！對！（笑）。
我們也有發言權嗎
豬子： 就創造者而言，歐美和日本相比哪個比較優秀的話題。主要是單純是想討論時代的變化和融合性之間的問題。
宇野： 總是由我簡單明了的解說，但是今天怎么不用怎么解說（笑）。有種孿生兄弟感覺。
豬子： 宇野先生這不是很好嗎？盡情地享受這種感覺吧。（笑）
宇野： 和豬子先生的意見超～同感！以此為前提讓我們繼續說（笑），主要的是因特網。在媒體的世界需要確保有信息提供者和接受者，但是文化的不同也起了決定性影響力。
豬子： 但是這與國家之間沒有關系，是科技的進步。
宇野： 當然，再怎么說科技本身的價值是中立，但是日本這個國家將其吸收應用，並轉換成自己獨特的東西。不管是日本車、niconico動畫，還是日本的因特網也是這樣設計出來的。就是這半閉半開是日本有趣的地方。
豬子： 一半？怎么說？
宇野： 譬如從美國進口動畫時，在日本手冢治蟲沒有預算，不能做傳統經典動畫只能變成有限動畫。就因如此，從另一個角度來說，作為影像作品，不能享受其自然完結，而是被編輯分離，登場人物和劇中設計架空的年表是因不完整的文化而孕育成的。即便成為基礎的科技也是同樣的特質，初音未來並沒有在美國誕生。日本不是單純地作為供貨商將完成地作品提供給消費者，而是讓消費者自己將作品動手完成作品讓其體驗追求游戲的快樂，並發展這類表現形態。我想正是有了日本的角色文化的特征，才會有初音未來的誕生。不管是現在還是過去，從同人志即賣會到niconico動畫，消費者2次、3次，甚至n次創作的交流事豐富表現的土壤作為背景，繼續存在。特別是除了網絡：我們也能發送信息，能做到嗎？這和實際上個人可以發送信息，而且也能知道那種快感的理由。已經不能回頭了。若無視這個世界的壯大，要講述現代的文化狀況可以說是不可能的。
迫在眉睫的MAD動畫禁止！
豬子： 在日本還沒有進入網絡的時候，我們不是也辦過Comic Market（世界最大的同人志銷售會）嘛。完美地扮演角色人物或是自己編撰故事情節。
宇野： 換句話說，就是東亞洲特有的創造力與現今的媒體的技術有著較高的親和性。
豬子： 然後，Comic Market能像現在這樣成為那么盛大的活動，那是因為它是長時間都處於非主流文化中。
宇野： 要是這么說的話，現在不是很受威脅嘛。MAD動畫已被禁止在Niconico動畫中播放。
豬子： 各種各樣的動漫作品被巧妙地剪切刻錄，並重新編輯成MAD動畫，明明那么超受歡迎，還⋯⋯。
宇野： 這也是日本在世界最先端領域中的其中的一個。
豬子： 要是在30年前Comic Market被禁止的話⋯⋯會讓人不禁感到恐怖，是吧？不是現在還有禁止卡拉OK之類的話題嘛。而且最近類似的話題也在網絡上沸騰。
宇野： 或許，從中會孕育出世界性的影像作家也不一定。 真是可惜。
豬子： 傳什么被禁止是因為存在侵權性問題，像什么產業革命呀、大量生產呀、資本主義呀還有志趣相投的歐美等，還不是到20世紀才受關注的嘛。現在的信息化社會不要親手毀掉這一難得的創造力嗎？
宇野： 必須要得考慮行政方面。要清楚的是動畫呀卡拉ok等文化的形成的理由和過程並不是什么淺層的問題。因為能向世界輸出是成為日本的寶貴的產業和資本，是具有振興意志。
豬子： 什么知識性產權經濟呀，在不久的將來也會漸漸沒有吧。比如微軟出售著作權（package software，軟件包）賺錢，但是現在同產業的苹果、谷歌也在不做相同事嗎？本來日本的動漫與好萊塢模式相比，知識性產權經濟的成本低，關聯商品的版權經濟較多。到現在還口口聲聲說什么著作權。
宇野： 比如AKB48的CD不僅僅是音源，還有握手會入場券、選舉的投票權都是出售溝通的機會。這是AKB參與性表現，加入交流的內容、提供至上的快樂的證據。這是必經的過程。
豬子： 我們數碼的創造的世界中 現在是最有趣，界限曖昧的時期，到現在為止的框架很多都不能給予評價。讓日本面向世界提供一個場所怎么樣？雖然有點摸不著頭腦，但應該給有趣的東西頒個獎。像Comic Market一樣自己展現自己個性的場所在會場的附近也辦一個。
宇野： 我想那一定很棒！
世界最大的同人志即賣會 ＝宅男的盛典！
1975年開始的Comic Market（日語簡稱コミケ或是コミケット），一年2次，夏季和冬季在東京國際展示場（Tokyo Big Sight）舉辦。上屆冬季Comic Market（C81）舉行的3天內50多萬人參加。參加團隊約3萬5000，3天合計cosplayer約1萬5000人！下屆C82預定於8月10～12日舉辦（攝影：コミックマーケット準備會）。左圖“2011年冬季コミケ（C81）的宣傳冊”。©れっどべあ
［吉例］新春特别公演
『龍と牡丹』———劍舞／影繪———』提供
[youtube_video]ZmlkmVoPuQA[/youtube_video]劇團朱雀在2011年新春，參加的［吉例］新春和特別講演《龍與牡丹》中“劍舞／影繪”（『龍と牡丹』內「劍舞／影繪」）的一出場景。影像效果的逼真，早乙女太一與自己皮影展開的激戰。Team Lab 細膩逼真的影像表現，將變換的造型，一場接一場震撼視覺的舞台設計，將早乙女的才能完美展現。
豬子 壽之
Team Lab的執行董事。1977年生。01年，東京大學工程計數工學科畢業，同時創立Ultra Technologist 集團 Team Lab，擔任執行董事一職。04年東京大學大學院信息學中退。在大學專攻概率統計模型，大學院研究自然言語處理和藝術。並作為branddatabank和產經數碼的董事。宇野 常廣
評論家。1978年生。「PLANETS」的總編。『0年代的想像力』（早川書房）、『Little People的時代』（幻冬捨）。更科修一郎共通出版的時事評論談話集『批判的Genotyping subculture的最終審判』（Saizo）。企畫•編集參加『思想地圖 vol.4』（NHK出版）、『朝日Journal 日本破壞計劃』（朝日新聞出版）等等。
2012.2.24