浪漫來襲 白色情人節看展傳情意拿好禮
白色情人節(3/14)即將到來,源自日本的白色情人節為回應心意的重要日子。同樣來自日本的「teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來遊園地」,將於當日推出「情人節框住最愛的你」活動,邀請民眾攜伴看展拍照上傳臉書,不僅能傳達甜蜜情意,還能獲得展覽限定明信片。(本文抜粋)
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白色情人節(3/14)即將到來,源自日本的白色情人節為回應心意的重要日子。同樣來自日本的「teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來遊園地」,將於當日推出「情人節框住最愛的你」活動,邀請民眾攜伴看展拍照上傳臉書,不僅能傳達甜蜜情意,還能獲得展覽限定明信片。(本文抜粋)
金雞報喜迎新年,農曆春節假期邁入倒數計時,不少民眾已經紛紛規劃出遊行程, 2017年打卡熱點「teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來遊園地」,新春期間僅除夕休館一天,農曆初一(1/28)起至初五(2/1)將延長營業時間至晚間21點,邀請民眾利用春節晚間,到台北華山體驗最夢幻的數位遊樂園創造美好回憶!(本文抜粋)
As the nights grow longer and the days grow ever more chilly, the holiday season’s specter looms over the holly-adorned halls of the western world. In Fukuoka, Japan, digital art collective teamLab meet the onslaught of Christmas cheer with a new installation every year. This time, they’re presenting Light Wave Canal, a light installation that’s responsive both the presence of passersby and interactive via smartphone. Check it out above.
(Excerpt from the text)
whether set within gallery institutions or as part of the public landscape, some of the most renowned, international creatives exhibited their new and most famous works around the globe this year. monumental in scale, discipline, material and theme, the installations shown have immersed audiences in an impactful and significant experiential context. from olafur eliasson’s expansive light-and mirror-filled showcase within one of the most magnificent baroque edifices in vienna, to banksy’s outdoor art-filled bemusement park, 2015’s exhibitions blew us away. take a look below at 10 of designboom’s most popular art exhibition features this year. teamlab">http://www.designboom.com/art/teamlab-floating-flower-garden-02-24-2015/">teamlab immerses visitors in an interactive floating flower gardenhttp://www.team-lab.net/wp-content/uploads/Floating-Flower-Garden_main2-e1431420046699.jpg">http://www.team-lab.net/wp-content/uploads/Floating-Flower-Garden_main2-e1431420046699.jpg" height="3840">teamlab : floating flower garden
miraikan national museum of emerging science and innovation, tokyo
november 29, 2014 – may 10, 2015visitors to the miraikan national museum of emerging science and innovation may find themselves immersed in a kinetic maze of botanical life, comprised of more than 2,300 suspended flowers blooming in a vast white space. the installation by teamlab invites exhibition viewers to experience ‘floating flower garden’ as a place of both interaction and tranquility, enveloped in a thick abundance of delicate pink petals and lush greenery. as entrants to the expanse move closer to the flower-filled space, the colorful blossoms most near to the viewer rise upwards, slowly, all at once, creating a hemispherical space surrounding them. this ephemeral void is constantly evolving and changing position with each movement within the exhibition and, if many people move closer to one another, the dome spaces link up to form one single, massive cavity.
(Excerpt from the text)
新江ノ島水族館が「えのすい×チームラボ ナイトワンダーアクアリウム2015」を、2015年7月18日(土)から12月25日(金)まで開催する。
昨年、33万人以上が来場した夜間イベントに続き、新江ノ島水族館が「進化するえのすい」をテーマに掲げ、世界で最も注目を浴びるアート集団、「チームラボ」とともに幻想的な空間を創り、新しい夜の水族館の楽しみ方を演出する。
■展示紹介
今回は一足早くナイトアクアリウムの見どころを紹介する。入口から、海中の遊園地に入ったかのような世界観に驚く。大きな光の球体がクラゲのように浮遊している空間は「呼応する球体と夜の魚たち」というアトラクション。光るボールに人がぶつかるたびに色が変わり、幻想的な音が鳴る。また、そのボールのまわりにも派生し、まるで生き物のように見た目を変え、見るものを飽きさせない。
光の球体の世界を抜けると、水槽がいくつも連続して展示される小さな海の世界が。人が近づくことで水槽の光の色が変化する。また、それに合わせて他の水槽の色も変わり、イルミネーションのように音楽と光の呼応が広がっていくのが魅力的だ。
そしてメインの水槽「相模湾大水槽」へ。「花と魚 – 相模湾大水槽」と題された今シーズンは、水槽全体に花を咲かせるプロジェクションが。この映像の大きな特徴は、もともと作成されたものではなく、水槽の魚たちの動きに合わせてリアルタイムで永遠に変容し続けること。魚やエイが水槽の近くを横切ると、その魚に花柄を投影、そして水槽の周りの花々は、魚が近づくと散っていく。その瞬間にしか見ることができない一瞬のアートが見るものを魅了する仕掛けだ。
そして大人から子供までが楽しめる企画が「お絵描き水族館」。この水族館では、私たちが書いた魚が実際に投影された水槽の中を泳ぐという驚きの体験が待っている。魚の形が書かれた紙に思い思いの色や模様を塗って、機械に読み込ませると、実際に泳いでいるかのように動きだす。また、描かれた魚たちは、人の手が近づくと避けて行ったり、餌が落とされると群がったりと、リアルな水槽の魚たちのような行動をとるのも面白い。
海水浴の後やデートの最後にも寄りやすい立地、時間帯で開催されるので、普段は見ることができない、最新技術と魅惑の魚たちのコラボレーションで生まれる夜の水族館を楽しんでほしい。
そして2015年9月19日(土)より、新たな作品「空書 ライン、魚、そして、しんかい2000」が展示開始。日本初の本格的な有人潜水調査船「しんかい2000」がある空間を、光の空書で取り囲んだアート空間に変身させる。空書とは、チームラボがここ10年ほど取り組んでいる空間に書く書。書の墨跡が持つ深さや速さ、力の強さのようなものを新たな解釈で空間に立体的に再構築している。
【情報詳細】
えのすい×チームラボ ナイトワンダーアクアリウム2015
開催期間:2015年7月18日(土)~12月25日(金)
※開催期間中休催日あり
開催場所:新江ノ島水族館
住所:神奈川県藤沢市片瀬海岸2-19-1
開催時間:17:00~20:00
入場料:大人 2,100円 高校生 1,500円 小・中学生1,000円 幼児(3歳以上) 600円
主催:新江ノ島水族館 チームラボ 日本テレビ放送網
※本イベントは夜間特別イベント
※水族館の入場料のみで回覧可。http://www.team-lab.net/wp-content/uploads/Flowers-and-Fish_main1.jpg">http://www.team-lab.net/wp-content/uploads/Flowers-and-Fish_main1.jpg" alt="" width="1024" height="576" />http://www.team-lab.net/wp-content/uploads/ResonatingSpheresandNightFish.jpg">http://www.team-lab.net/wp-content/uploads/ResonatingSpheresandNightFish.jpg" alt="" width="4344" height="2443" />
In mostra a Maison&Objet 2015, “Floating Flower Garden" è il giardino di 2300 fiori sospesi a testa in giù ideato dai giapponesi di TeamLab. Una passeggiata per perdere i sensi e ritrovare l’origine del tutto.
Duemila e trecento fiori sospesi a testa in giù, ondeggianti, vivi, colorati, profumati. Un labirinto di petali, pistilli e foglie che vive, respira, ondeggia, cambia di ora in ora, regalando all’attonito spettatore una passeggiata onirica dove perdere e intravedere l’origine del tutto. Succede a Maison&Objet 2015, la fiera parigina dedicata all’arredamento che – tra le miriadi di altre cose – ospita anche Floating Flower Garden, l’installazione di TeamLab, un collettivo d’arte giapponese guidato da Toshiyuki Inoko che ha già incantato il pubblico al Miraikan national museum di Tokyo tanto da convincere gli organizzatori a prolungare la mostra di due mesi.
L’installazione di TeamLab è una metafora in tre dimensioni di un Kōan zen della cultura buddista, l’incontro tra un maestro e il suo discepolo dove viene rivelata la natura ultima della realtà. Toshiyuki Inoko racconta che nel XIII secolo, un monaco zen lasciò il suo ritiro meditativo sulla montagna alla ricerca del risveglio. Un giorno indicò con il dito un fiore in un giardino: “Noi e tutto ciò che ci circonda siamo fatti della stessa sostanza, abbiamo la stessa origine" spiegò.
Eccolo, il messaggio dell’installazione che nel Terzo Millennio inscena e dà corpo al cammino più antico degli uomini, quello alla ricerca delle origini. Origini che ci riportano alla Natura, quella Natura che troppo spesso diamo per scontata, bistrattiamo quando non maltrattiamo senza pietà, fingendo di sapere che inquinarla significa inquinare un pezzo di noi. Un cammino che facciamo tutti insieme, come gocce nel mare. Una metafora che gli algoritmi di Team Lab hanno ricreato nell’installazione: più gente passeggia nel Floating Flower Garden, più i fiori si animano, respirano, ondeggiano.
This solo show at START Art Fair will be the first time the Japanese digital artist collective has exhibited in the UK. Consisting of three digital, interactive pieces, Flutter of Butterflies Beyond Borders brings our attention to the relationship between us and nature. In the largest piece of the exhibition, Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour, Dark (2015), flowers will keep on springing up, growing, blossoming and withering away in the real-time rendered artworks – but the viewer holds the key to affecting the cycle. Nature is constantly evolving, as is our digital knowledge: the exhibition challenges the ways of perceiving both our surroundings and the digital developments taking place.
For a preview of what is to come, watch the Vimeo-clip below on the central piece of the exhibition:
Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – Dark / Moving Light, Roving Sight from teamLab on Vimeo.
And about the collective: teamLab is an artistic ‘hyper-group’ of some 500 artists, scientists and technologists who have taken Tokyo by storm and represent a new way of making and consuming art. It is hard to over-emphasise the popularity of teamLab in Japan. They represented their country for the Japanese pavilion at expo Milan 2015 and last week the chief representatives of the group had an audience with the Prime Minister. Working collaboratively and fusing art with technology, culture and nature, their projects have a reach and appeal far beyond the art world. For instance, they designed a ‘Floating Flower Garden’ for Tokyo’s National Museum of Emerging Science and Innovation’ in which a computer-operated hanging garden enclosed viewers in over 2000 moving, floating plants: http://www.team-lab.net/all/art/ffgarden.html Their ‘Future Park’ exhibition is an interactive digital installation for children in which kids are able to draw fish that then swim off into a giant aquatic projection: http://www.team-lab.net/en/latest/case/mirai.html
感謝各位與PUBLIC-IMAGE.ORG結緣的作家,編輯們,讓“WORLD CULTURE REPORT(世界文化報道)"時時都有世界各地的最新報道與讀者分享。 這回的編者古屋藏人給我們帶來的是來自意大利威尼斯的藝術大典——威尼斯雙年展上的報道。
文:古屋藏人大家好,我是小編古屋藏人。
我是一個視頻和圖片設計編輯,卻想去就去,跑去參觀了威尼斯雙年展。那裡既不研討藝術,也沒幾個熟識的美術家,但作為世界上最大的藝術盛典——威尼斯雙年展,我想著怎么也得去參加一次。受這種業餘興趣的驅使,我一作興便買了機票。
承蒙極少數幾個參展日本人之一的團體實驗室豬子壽之先生的關照,他幫我預約了員工巴士。我經歷了三天的媒體預展會,非常享受這次的雙年展。下面就請隨我一起回顧吧,iPhone照片同時奉上。團體實驗室的參展作品是本網站也曾報道過的“生命即生命力的展現"視頻。
[youtube_video]jFTFVBb_K0A[/youtube_video]
團體實驗室,書法:紫舟“生命即生命力的展現"(2011)
在以台湾和中國大陸作家為主的衛星展館『FUTURE PASS』內展出時的模樣。展出持續到2011年11月6日為止。第一天
到達威尼斯的同時,與團體實驗室的員工一起進入設置展館。 可是卻發現作品與顯示器都還沒送到。
好驚訝!原來時值雙年展的媒體預展會前日,威尼斯水上巴士全線罷工。
空盪盪的展館裡參展作品還沒到達,氣氛都有些沉悶。我反正不是工作人員,隱約覺得待在那裡也無趣,便出發去附近的自然歷史博物館。
博物館並未出現在導游書的推薦欄裡,沒有客人,也絲毫感受不到雙年展的氣氛,但卻相當靈。最終團體實驗室的作品也沒布置成。第一天就這么結束了……第二天
一早到達展館,好像有什么爭執的樣子。一問才知道,由於工作人員的失誤,沒給我們分配雙年展自由行的記者證……哇哦!這樣的話只能威尼斯觀光一下就結束了。完全顛覆了這次旅行的目的。大家都很焦急,團體實驗室的員工抱怨了半天,最終搞到手兩張寫了中國女作家名字的記者證。
亞洲人無論是中國人還是日本人,都不太在意被搞錯性別。團體實驗室的員工和我一行四人非常的嚴肅的進行了一場剪刀石頭布之戰,最終我和豬子先生取得了入場券。因為第二天不得不把入場券讓給另外兩人,我們倆拼命的在展館裡轉悠。等到排到展館門口時,工作人員給我們掃描入館用憑單條形碼,我們一看都呆了。
進去後我們直奔入口處的垃圾箱,果然在那裡發現了媒體預展會的憑單!雙年展的記者證在展館的垃圾箱裡!這屬於雙年展的小秘籍(現在參觀費要20歐元)。
威尼斯雙年展兩年舉辦一次,主要分三個展覽形式。其中之一是在Biennial車站(這裡的車站其實是水上巴士站)附近的主會場“庭園"。
古時的造船基地“Arsenal "。
其次,是在威尼斯大街小巷中散布的三個衛星展館。
整個盛典被稱作Biennial(雙年展),展館的車站名也叫Biennial,真有點搞不清楚呢。還有各個國家策劃的國際館和由主館長(位居藝術總監)Bice Curiger親自策劃的展館。展覽主題為『ILLUMInations』(啟蒙)。
『庭園』內,各國展館按照世博會的方式林立,訴說著100多年來現代美術的宏偉歷史。各國藝術家代表也以本國展館為大本營,紛紛施展才華。日本的代表是TABAIMO。展館內不一定是獨個作家的作品,也有展出多個作家合集的。 主展館的入口。庭園
各國藝術展的盛況由『庭園』的隊伍就可見一斑。美國,英國都是長長的隊伍,德國,法國人聲鼎沸。日本也吸引了很多人。“Arsenal"裡的意大利展館倒是有些破舊。
『庭園』內先聲奪人的是美國館。倒置的卡特彼勒(Caterpillar)坦克上有人在跑步。
約莫等了30分鐘後,我們來到飛機的頭等艙木雕模型邊。在上面做體操表演的可是奧運會金牌選手!
隨後是鑲嵌在一架管風琴內的自動取款機。
好可怕。阿蘿拉和卡薩迪拉(Jannifer Allora and Guillermo Calzadilla)的群組作品體現了美國猙獰的一面。屏幕上Manny在念念不休。
法國館展出的是Christian Boltanski。環繞展館的轉輪機上循環播放著嬰兒的頭像照片,裡間房播放著是嬰兒和成人的蒙太奇。左右的房間裡展示的是倒計時。好像在隱喻什么,看不懂。
在綠樹成蔭的展館區內閒庭信步,我們發現一個極為顯眼的大家伙。那個寬闊的展示空間專供本次雙年展的主館長(位居藝術總監)Bice Curiger所用。
展館的天棚上列居著群鴿標本。去年去世的Sigmar Polke作品。該畫作呈網點狀,如同舊式打印機的噪聲一般,波濤之上張開一塊塑料板,蠻靈的。 考慮模仿做一個。展品中不乏即具實用性又具裝飾性的作品。
這裡是固定的雙年展展館咖啡廳。很漂亮。內部裝潢著逼真的錯覺圖譜,長時間待在那兒視力都要下降了。模仿一個!
接下來是很酷的瑞士館。用錫紙,碎瓶,雜志等垃圾構建的奇異空間。要想模仿這個,只需把垃圾隨地亂扔就行了。不過這種密度,廣度,相當贊。酷啊,學一個。
至此,是小學程度的雙年展『庭園』區報道。總體來說,『庭園』區布滿了展館,密度之大足以讓人感受到雙年展的氣氛。
第二天晚上,我們穿著短褲T恤去了中東區(具體忘了),時間地點活動完全搞錯了,簡直毫無頭緒。宮殿……第三天
Arsenal
由於第二天我們從垃圾箱裡翻到了入場券,今天四人可以同時入場。團體實驗室的作品依舊還沒設置好,衛星展館『FUTURE PASS』的招待會於當天下午6點開始。 作為朋友,我很擔心。但即使我陪著一起也無濟於事,暫且把『FUTURE PASS』放一放吧。我們出發前往另一個主展館,Arsenal。
由造船廠大型倉庫改建而來的展館入口小小的,看起來就像是個虎頭蛇尾的半成品。與綠樹成蔭的雙年展展館截然不同,這兒的展館在水面上。 進入展館,豁然開朗!這是宋東的古建築解構及再建作品。接下來,是Christian Marclay的作品『The Clock(鐘)』。它取自世界各國的電影片段,把片中人物傻傻等待的鏡頭與時鐘精心配合剪輯出來。我足足觀看了差不多一個小時,還在納悶這怎么也看不到結尾呢,後來一打聽才知道這個作品時長24小時。8月6日開始它將在橫濱三年展(Yokohama Triennale)上放映,到時候我再去看足全場吧。到此為止是主館長設置的所有區域。我覺得還是世界各國爭芳斗艷的混合作品觀覽行程最好。這裡需要說明的是,威尼斯雙年展上龍蛇混雜。各國的展館都是自主管理,與其說是藝術展,其實更像本國的貿易洽談會。當我們到達意大利館時,一群作家密密麻麻的排列著,與其他參展國一比,高下立現。衛星展館
在人來人往的Biennial和Arsenal之外,威尼斯大街小巷中還散落著小展館。團體實驗室參展的『FUTURE PASS』就是其中之一。威尼斯到處都是百年以上歷史的古老建築,無論如何裝扮都很有味道。真是讓人羨慕的城市啊。
我們認認真真的游覽了衛星展館,但還是有漏拍的照片。散落在威尼斯大街小巷中的衛星展館如同迷宮一般。大概是因為各團體都可以隨便參加的緣故,所以質量好的好,差的差,良莠不齊。
Punta della Dogana現代美術館始建於17世紀,近年曾經安藤忠雄之手補修過。裡面展出了許多著名現代美術作家Jeff Koons,村上隆,Mike Kelley,Sigmar Polke等的作品。
最後一夜大家去酒吧盡興。歷史上威尼斯是填海而成,因而土地狹窄。連酒吧都很狹小。所以為數不多的酒吧裡都很擁擠。DJ在用MacBook放音樂,雖然不知道是什么曲子,但是我瞥見他用的是iTunes……果真是,神奇的威尼斯啊。比起對文化沒什么興趣的當地人來,世界上的藝術大財團們紛紛在這些現代美術館內收集大量展品,籍此顯示自己的雄厚實力。在威尼斯,美麗的小島加上歷史悠久的街道,構成了奇妙的觀光島嶼。雖然不太自然但也算是世上獨一無二的盛典了。讓人不由生出『觀雙年展後,今生無憾』的感慨。Posted by:
古屋藏人
曾任職“SAL magazine"編輯部,後轉為自由作家。主打設計,視頻領域的編輯。著有“視頻作家100人"和“2027"等著作50多本。還擔任網絡指導,交互內容制作,視頻制作,BEAMS商品指導等工作。現在與伊藤雅敏等人合作經營可穿著式JPG店『TEE PARTY』。