アートバーゼル香港2017 | teamLab / チームラボ

Name: アートバーゼル香港2017
Start: 2017-03-23
End: 2017-03-25
Location: 香港会議展覧中心

アートバーゼル香港2017

終了しました

2017.03.23(木) - 03.25(土)香港, 香港会議展覧中心

アートバーゼル香港2017

終了しました

2017.03.23(木) - 03.25(土)香港, 香港会議展覧中心

作品

円相 / Enso

禅における書画のひとつ「円相」（円形を一筆で描いたもの）を空間に一筆（空書）で描いている。空間に描かれた一筆は、空間上で静止しているが、視点が動くことによって、円に見える瞬間が生まれる。
「空書」とは、チームラボが設立以来取り組んでいる空間に書く書のこと。書の墨跡が持つ、深さや速さ、力の強さのようなものを、新たな解釈で空間に立体的に再構築している。

禅において、円相は、古来は空中に杖などで円圏を描いて表されたりしてきた。そして、悟りや真理、宇宙全体、そして平等性を象徴的に表現したものとされる。 見る人の心を映し出す円でもあり、解釈は見る人に任せられる。

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Gold Waves

コンピューター上の空間で、三次元上の水の動きをシミュレーションし波を構築している。水は、無数の水の粒子の連続体で表現し、粒子間の相互作用を計算している。そして、水の粒子の挙動で線を描き、三次元上の波の表層に線を描いている。そして、立体的に描かれた線の集合を、チームラボが考える「超主観空間」によって平面化し映像作品にしている。
前近代の日本の絵画では、川や海など水は、線の集合として表現されることが多い。そして、その線の集合はまるで生き物かのようにどこか生命感を感じる。前近代の人々らには、実際、古典的な日本の絵画（川や海などで言うならば、まるで生き物のように見える線の集合）のように、世界が見えていたのではないだろうか。
「なぜ、前近代の人々が川や海そのものに生命を感じていたかのようなふるまいをしていたのか？」、そして、「なぜ、彼ら自身も自然の一部であるかのようなふるまいをしていたのか？」という疑問へのヒントが、それらの絵画表現の中にあるように感じる。 もし、ビデオカメラで切り取った本物の波よりも、本作の波の方に、より鑑賞者と作品世界との間に境界線がなくなるような、作品世界に入り込むような感覚、もっと大胆に言えば、その線の集合にすら生命体だと感じ、まるで鑑賞者が波に憑依するかのような体験をするならば、前近代的な日本の「世界の見え方」と、そこから発生する「世界に対するふるまい」とのつながりが見えてくる。 自然とは観察の対象ではなく、「自分自身も自然の一部である」と考えていたかのようなふるまいは、単に、かつての人々の見え方が、川や海のような自然の一部を生命体のように見せ、自然の一部にすら憑依させてしまいやすい見え方だったからではないだろうか。つまり、自然と自分との境界がないような感覚になりやすい見え方だったからではないだろうかと思うのだ。

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会場情報

アートバーゼル香港2017

会期

2017.03.23(木) - 03.25(土)

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プレスキット

ニュース

月刊アートコレクターズに、掲載。2017年4月25日

新たなアートの拠点、H Queen'sが2017 年内にオープン

香港の金融の中心でもあるセントラルのエリアには、White Cube' Galerie Perrotin' Gagosian Gallery' Simon Lee Gallery' Pearl Lam GalleriesやHanart TZGalleryなど、世界のトップギャラリーや香港の代表的な画廊が林立する。（本文抜粋）

Art Radarに、掲載。2017年4月5日

Digital Public Art Installation “Voyages” at H Queen’s (HQ) Building Marks New Developments in Hong Kong’s Art Scene

Large-scale digital art installation “Voyages” on the façade of H Queen’s building gave passers-by a taste of Hong Kong’s new cultural hub.The 24-storey development, specially designed by William Lim of CL3 Architects to house art galleries, is set to be completed in late 2017 in Hong Kong.（本文抜粋）

COBOに、掲載。2017年3月23日

Kazumasa Nonaka, teamLab on the Future of AI @ Art Basel Hong Kong / CoBo Challenge 2017

CoBo Social speaks to Kazumasa Nonaka, Project Manager of teamLab – CoBo Challenge at Art Basel Hong Kong 2017 teamLab who’s known for their interactive digital installations, is actually a collective composing of 400 creatives in Tokyo. With two new works revealing in Art Basel Hong Kong, Kazumasa comes to CoBo and takes the challenging question – can AI replace human beings?（本文抜粋）

アーティスト

チームラボ

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。

チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

チームラボの作品は、ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルス）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）、南オーストラリア州立美術館（アデレード）、サンフランシスコ・アジア美術館（サンフランシスコ）、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション（イスタンブール）、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、アモス・レックス（ヘルシンキ）に収蔵されている。

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.