チームラボアイランド　踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地<br>presented by 資格のキャリカレ | teamLab / チームラボ

Name: チームラボアイランド 踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地 presented by 資格のキャリカレ
Start: 2016-07-27
End: 2016-09-04
Location: NTTクレドホール

終了しました

2016.7.27(水) - 9.04(日)広島, NTTクレドホール

終了しました

2016.7.27(水) - 9.04(日)広島, NTTクレドホール

チームラボ、アートと未来の遊園地が結集した広島初の大規模な展覧会！
本展は、デジタル領域を中心に独創的な事業を展開するウルトラテクノロジスト集団チームラボの、世界でも評価の高いアート作品と、全国各地で大人気の「チームラボアイランド! -学ぶ！未来の遊園地-」を結集し、大規模で展示いたします。大空間で展開されるアートから、体を思いっきり動かす未来の遊園地まで、最先端を走るチームラボの全貌とその魅力を体験することで、テクノロジーとアート、学びと遊びの本質を発見し、そして未来を切り拓くクリエイティブ活動に、自ら参加することになるでしょう。

アート作品

クリスタルユニバース / Crystal Universe

点描は、点の集合で絵画表現を行ったものだが、これは、光の点の集合で立体物を創っている。
人々がスマートフォンから自ら選んだ星を投げ込むことで立体物が生まれ、それらの群によってこの作品空間は創られていく。空間に出現した星は互いに影響を受け、また、投げ込んだ場所や人々の存在にも影響を受ける。
この作品は人々によって刻々と創られていきながら、永遠に変化していく。

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花と人、コントロールできないけれども共に生きる – A Whole Year per Hour / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

花々は生まれ、咲き、やがて散り、死んでいく。生と死を、永遠に繰り返し続けながら、生まれる場所はゆっくりと移り変わっていく。人々がじっとしていれば、その付近の花々は咲き渡り、人々が花に触れたり、歩き回ったりすると、いっせいに散って死んでいく。作品はあらかじめ記録された映像ではなく、人々のふるまいの影響を受けながらリアルタイムに描かれ続け、同じ絵は二度と現れない。
春、国東半島の里山を訪れた際、山の中の桜やふもとの菜の花を見ながら、どこまでが人によって植えられたものなのか、どこまでが自生している花々なのか、疑問に思った。そこは多くの花に溢れ、非常に心地よい場所だった。その自然は、人の営みの影響を受けた生態系であり、自然と人間が対立するものではないことを感じさせた。心地よい自然とは、人の営みも含んだ生態系なのではないか。本作は、自然を完全にはコントロールできないという前提のもとで、自然のルールに寄り添う人の営みを模索する。
本作品は、「超主観空間」によって描かれた、身体・他者・時間・環境とともに生成し続ける、生態系的な絵画空間である。鑑賞者は、作品世界を身体で歩き、触れ、同じ空間にいる他者とともに変化させていく。
この絵画空間は、レンズや単一視点の遠近法で平面化された映像や絵画とは異なる。レンズや単一視点の遠近法による映像や絵画では、空間は画面の奥に現れ、そこに広がる空間と鑑賞者のいる空間は分断され、画面が境界面となる。そして、視点は一点に固定され、身体の自由は失われる。一方、「超主観空間」による画面は、私たちのいる場所と作品世界を隔てる境界ではない。作品世界は窓の外にあるのではなく、鑑賞者の身体がある空間と境界なく連続する、ひとつの場として現れる。また、前後左右すべての場所が視点になりうるため、視点は無限に存在し、鑑賞者は自由な身体を取り戻す。鑑賞者は特定の一点に縛られず、身体を動かし、視線を自由に動かすことで、時間とともに変化していく作品世界をそのつど再構成し、自らの中に絵画空間をつくり上げていく。そのとき、この作品は、鑑賞者が歩き、触れる、中心のない主観的・身体的絵画空間となる。
この空間では、鑑賞者と作品の境界は曖昧になる。身体がそこにあるだけで作品は変容し、他者のふるまいもまた作品世界を変えていく。従来の美術鑑賞において、他者はしばしば、作品との一対一の関係を妨げる存在として感じられた。しかしここでは、他者の存在が作品に新たな変化を生む。他者は、作品を豊かにする存在へと転換される。
本作は、絵画を「画面の向こう側にある世界」から、身体・他者・時間・環境と連続する空間へと拡張する試みである。作品は人々のふるまい、花々の生と死、時間の流れ、空間全体の関係の中で生成し続ける。ここでは、絵画は単体として完結するものではなく、人々の身体と関係し、他者の存在を内包しながら、境界のない生態系的な場として存在する。

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百年海図巻アニメーションのジオラマ / 100 Years Sea Animation Diorama

本作は次世紀まで上映し続ける『百年海図巻 [上映時間: 100年]』を、体感可能な時間にまで縮めた作品。

古典的な日本美術の波は、よく線の集合で表現される。そして、その線の集合には、波や海が一つの生き物かのように、どこか生命を感じる。それは、彼らには、自然に対して畏敬の念のようなものがあり、波や海が一つの生命に見えたからではないか。そして、彼らには実際、古典的な日本画のように世界が見えていたのではないか。常識によって固定化された現代の客観的世界と、かつて私たちが見ていた主観的世界を再び統合的なものにする。

そのような考えの基、3次元空間上に立体的に構築された波を、チームラボの超主観空間によって映像化した。そして、そうすることによって、鑑賞者が映像の世界を客観的に観るのではなく、映像の中の世界と自分がいる世界が曖昧で表裏一体になるような、新しい映像表現ができるのではないか。そして、映像で表現される世界が、もっと身体的な体感になるのではないか。そんな疑問への試みである。

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学ぶ！未来の遊園地

お絵かき水族館 / Sketch Aquarium

この水族館は、みんなが描いた魚たちが泳ぐ水族館。
紙に自由に魚の絵を描く。すると、描いた絵に命が吹き込まれ、目の前の巨大な水族館で、みんなが描いた魚と共に泳ぎだす。泳いでいる魚は、触れることもでき、触れられた魚は、いっせいに逃げだす。エサ袋に触ることによって、魚にエサをあげることもできる。

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まだかみさまがいたるところにいたころのものがたり / Story of the Time When Gods were Everywhere

象形文字に触れると、その文字がもつ世界が現れ、物語がはじまる。
壁に映しだされた象形文字（山、木、鳥など）に触れると、その文字がもつ世界が現れ、物語が生まれる。ほかの体験者が呼びだした世界と、お互いに影響を与えながら物語を創っていく。たとえば、木には鳥が止まり、羊は犬に気がつくと、びっくりして逃げていく。また、動物には触ることができ、羊に近づくとダンスをし、馬に近づくと逃げていく。

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お絵かきタウン / Sketch Town

この街（タウン）は、みんなの描いた絵でできていく街。
紙に自由に、建物や車、宇宙船やUFOなど街の絵を描く。すると、描いた絵が立体で出現して、目の前の巨大な街の中で動きだす。みんなが描いた絵によって街ができていき、みんながどんな絵を描くかによって、街が変化していく。街には触ることができ、たとえば車に触ると、車のスピードが変化する。さらに、街をつくるものにはそれぞれ役割があり、消防車やクレーン車は街を守る。

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お絵かきタウンペーパークラフト / Sketch Town Papercraft

「お絵かきタウン」で描いた絵が、世界で一つだけのペーパークラフトになる。
クルマやビルなどお絵かきタウンで描いた絵が、それぞれ展開図になる。その展開図を組み立てると、世界で一つだけのペーパークラフトが出来上がる。

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つくる！僕の天才ケンケンパ / Create! Hopscotch for Geniuses

「天才ケンケンパ」（※1）のコースを自由に作ることができる。他の参加者のために、どんなコースになったら面白いか、難易度はどうかなど、創造性を駆使してコースを作り、実際に遊んでもらう。そしてお互いに、世界やルールは自分で作れるという体験、発見をする。
※1：天才ケンケンパとは○△□ の上に跳び乗って遊ぶ、ケンケンパ。水に浮かんだ○△□の上をケンケンすると、音が鳴り、軌跡が変化していく。同じ形に連続して飛び乗ると、大小の○△□がそれぞれ弾けるように広がる。また、同じ色に連続して跳び乗ると、その色が水面に広がり続ける。

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光のボールでオーケストラ / Light Ball Orchestra

ボールを転がすと、色も音も変化する、光のボールによるオーケストラ。
頭上のボールは他のボールと連動しているため、触れると周囲のボールに影響を与え、空間全体の色が変わる。目の前のボールは、転がすと色が変わり、音が鳴る。人々は同じ空間で、身体全体を使いながら、大小さまざまなボールに触れることで、共同で空間の色を変化させながら、音楽を自由に奏でる。

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こびとが住まうテーブル / A Table where Little People Live

このテーブルは、こびとたちが住んでいるテーブル。
テーブルの上に手を置いたり、物を置いたりすると、こびとたちは気づいて、飛び乗ってくる。置く物の形によって、こびとたちはすべったり、ジャンプしたり、よじ登ったりする。いろんな物を置くことで、こびとの世界は変化していく。

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つながる！積み木列車 / Connecting! Train Block

積み木を並べて、列車や車が走る街を作ります。

積み木の色によって、線路や道路ができ、色々な積み木を置く事で、列車や車が走り、街は発展します。同じ色の積み木を繋げていくと、乗り物は進化します。例えば列車は、普通列車からはじまり、最終的には最新型の列車を走らせることができます。

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チームラボについて

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。

チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

チームラボの作品は、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）、南オーストラリア州立美術館（アデレード）、オーストラリア国立美術館（キャンベラ）、アモス・レックス（ヘルシンキ）、ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルス）、アジア美術館（サンフランシスコ）、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション（イスタンブール）、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）などに収蔵されている。

teamlab.art

Biographical Documents

会場情報

チームラボアイランド　踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地
presented by 資格のキャリカレ

会期

2016.7.27(水) - 9.04(日)

時間

10:00〜20:00
※入館は入園受付終了30分前まで

料金

当日: 大人: 1,200円、中高生：800円　子ども: 600円
前売: 大人: 1,000円、中高生：700円　子ども: 500円

※2歳以下無料
※団体は20名以上で前売券と同料金　
※小学生以下は保護者同伴　
※身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳及び戦傷病者手帳の所持者と介助者（1名まで）の料金は半額

アクセス

住所

ＮＴＴクレドホール（基町クレド・パセーラ11階）
広島市中区基町6-78

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お問い合わせ

問い合わせ

広島テレビイベントインフォメーションセンター　
082-249-1218（平日 10:00～18:00）

ニュース

Exprimerに、掲載。2016年10月1日

「チームラボアイランド　踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地」《広島クレドホール》

電子音が響く薄暗い空間。壁という壁にはデジタルアートが投影され、テーブルには魚のぬり絵に興じる子供そして大人。絵をスキャンすると命を得た魚が「お絵かき水族館」で泳ぎだす。（本文抜粋）

広島経済新聞に、掲載。2016年8月5日

広島で「チームラボ」が展示会　アートと遊園地を融合、中四国エリアで初開催

広島で「チームラボ」が展示会　アートと遊園地を融合、中四国エリアで初開催NTTクレドホール（広島市中区基町）で現在、チームラボがこれまで発表してアート作品と遊園地を一度に体験できる大規模な展覧会「チームラボアイランド　踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地」が開催されている。中四国エリアでの開催は初めて。（本文抜粋）

主催

チームラボ★アイランド　踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地ひろしま実行委員会

特別協賛

キャリア・カレッジ・ジャパン

協賛

ライオン

協力

ぺんてる、アクア広島センター街、紙屋町シャレオ、そごう広島店、リーガロイヤルホテル広島、基町クレド・パセーラ

後援

広島県、広島県教育委員会、広島市、広島市教育委員会、福山市、福山市教育委員会、呉市教育委員会、東広島市、東広島市教育委員会、廿日市市、廿日市市教育委員会、広島県高等学校美術連盟、一般社団法人広島県子ども会連合会、広島市子ども会連合会、読売新聞広島総局