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Featured on SHIFT, Sep, 2012

TEAMLAB EXHIBITION "WE ARE THE FUTURE"


Held at the National Taiwan Museum of Fine Arts in Taichung, the second biggest city in Taiwan, ‘We are the Future’ is a general exhibit that lets artwork by the teamLab ‘Ultra Technology Strike Group’ and commercial works live together.There were more than twenty works on display at the exhibit including ‘Flower and Corpse Glitch,' an animation scroll which consisted of twelve films. Included are ‘One Hundred Years Sea – Running time: 100 years’ whose scale seems to span one hundred years; ‘teamLab Hanger,’ an interactive experience displaying different images when a hanger is picked up off of a clothing rack; and ‘Sword Dance and Shadowgraph,' a projection mapping video that was made to complement Taichi Saotome’s performance.
‘Peace can be Realized Even without Order Diorama Ver.,' the latest work specifically made for this exhibit, stood out conspicuously inside of the dim exhibit area, even alongside many other video works. Hundreds of smartphones were displayed in a dark, each with a tiny figure singing or playing an instrument, as if part of a Japanese festival, all while communicating with each other. These small people do not establish communication across the whole group, instead interacting with those nearby, resulting in a massive group interaction.
‘Peace can be Realized Even without Order Diorama Ver.', teamLab, 2012. Interactive Animation Installation, Smartphones, Sound: Hideaki Takahashi, Voice: Yutaka Fukuoka, With the Cooperation of HTC
teamLab’s work used to be one large print from a video, but it is an aggregate of small displays this time.For example, the scenery is large in ‘Flower and Corpse Glitch,’ which displayed at the Louvre, but pictured within are the stories of many small characters. I have realized that it is more effective to have many small displays with one character on each than it is to have one big display and put many characters on it in order to develop a story. The space becomes more abstract by placing innumerable characters in the dark, and the each smartphone pops out as if they were a sculpture of a picture. The idea of being able to create an imaginary world with only characters is like feeling you might have had as a kid trying to create your own world by setting up ‘Kinnikuman Erasers’ in your room.
'Flower and Corpse Glitch Set of 12'. teamLab, 2012, Animation, 1min 50sec (9:16 × 12)
The characters in this piece react to the audience and perform on their instruments especially well in response to each other’s actions.There are some messages in this work, but a theme of ‘beauty of unbalanced things that are not restrained’ is one of them. The old Japanese knew the beauty of incomplete things, such as the stone garden of Ryoan-ji and the shape of the stone at Zen-ji. They pick up a lump of the distorted energy in nature. The same idea applies to bonsai since they become a microcosm filled with life in a small container. Asian design seems to unleash energy while European design is made up of many restraints.Taichi Saotome and teamLab, Special New Year Performance of Dragon and Peony, Sword Dance and Shadowgraph. teamLab, 2011, Animation, 2min 32sec, Produce: UBON, Cooperation: S.J.K.

What kind of design are you particularly talking about?For example, if it’s a Western garden, it would be made symmetrically, or restrained in a way like cutting trees. The Japanese garden lets people pick up and place things anywhere, including any little cluster of natural energy that people might feel. Of course, it still continues these days. Western fashion magazines have such simple layouts while Japanese fashion magazines like ‘Koakuma AGEHA.’ are essentially doing the opposite, using confusing layouts which overflow with Asian-like energy. Western countries developed a culture that believes ‘being balanced is comfortable’ and Japan developed the idea of ‘the beauty in unbalanced things.’
Is this same energy shown in the arrangement of the smartphones in the dark?Each individual, overflowing with energy, was placed without restrictions and this might be able to create one view of the world. These small people on the smartphones created a life and became free. It's like the liberated people at festivals exist in innumerable smartphones. They will communicate with each other and could be in a festival-like mood if they do well.Can you tell me the process how you created this work in detail?This exhibit is a retrospective show, but I wanted to include a new work as well. So I looked into HTC, a Taiwanese mobile maker. I contacted them about four weeks prior to the exhibit, and two days later I was told that they were able to get hold of the necessary amount of smartphones that I would need. Since this was a very sudden project, an engineer from HTC flew all the way to Haneda from Taipei to bring six terminals. An engineer from teamLab also went to Haneda and discussed technical issues with him there on the spot.
It sounds like a pretty dynamic creation process.They also love both technology and art, so they were cool with helping us. The music was done by Hideaki Takahashi who teamLab has worked with often. The base of the music is the footsteps of the small people, since each smartphone plays music and that creates the harmony. Each smartphones starts stepping along with the footsteps of others nearby and this is the base of the music. The small people have flutes, small and large drums, and biwas. They also sing, and the voices were done by Yutaka Fukuoka, who sings the opening theme song for the TV program ‘News Station.’ Takahashi completely understood our concept for this work, and we even laughed when we heard his rough draft music the first time since it was already perfect. Minoru Terao, visual director at teamLab, directed the animation. The animation team, which includes Atsushi Ito, made the dance moves with CG based on Awa folk dances. Tetsuro Kato from the computer vision team set up the movement recognition for actual people, then Sakashita, an engineer at teamLab set up the small people' movement to be interactive based on that information. There were so many problems when they actually installed the smartphones at the exhibit area, including overheating, the smartphones couldn't handle continuous operation over long periods of time, and there were problems with the power supplies, so the work wasn't in perfect working order when the exhibit opened. Therefore, Sakashita was still in Taiwan (as of July 3rd) troubleshooting the problems. Things to be running more smoothly since the beginning of July.‘Peace can be Realized Even without Order Diorama Ver.'
Why did you choose smartphones?If you think of a camera as eyes, a microphone as ears, a speaker as a mouth, and a display as a face, smartphones are like people who can express themselves. While we were working on this project, we noticed why Google’s smartphone is called the ‘Android.’ They are a man-made intelligence known as an android, the closest creatures to human beings. They are wireless and can communicate almost like human beings do and perceive the outside world. They can express themselves with a display and a speaker. They network with each other in a very human way.
It’s not just one PC controlling all of the smartphones in this project, but it’s a situation where each one seriously communicates each other, isn't it?Due to the limited number of connections possible with Wi-Fi, they can only communicate with those nearby. Therefore, the information transmits like ripples from phone to phones. The Internet is the same thing since they go through servers or routers that are nearby. The Internet society seems more like the Asian style than the Western style since there is almost no rule in the structure of the Internet. There is no center. The rules are minimal, but society is maintained society. This project could resemble that idea.
There is also what’s called self-imposed restraint, right?That could be the state of the internet when you impose half-baked Western concepts. The Western concept sees ‘peace’ as the rule of law, the expulsion of strange things, and the use of power to maintain control. In this respect, I think that the old Asia was different. For example, when I go do the Awa Folk dance in my hometown, Tokushima, I don’t see any orders there, and even the music gets made up of rhythms which someone started and others hopped on. This is how the festival is made.
Is it a close to the idea of free Jazz?I don’t know much about Jazz but I feel like this is more selfish than Jazz. It seems like people play sounds that go well with others when they play Jazz. However, people don't care about others when they dance Awa folk. Since everyone is getting excited, I should be able to get excited as well. The idea is abstract and selfish like this.
Are there rules like a core melody or BPM in Awa Folk dance?There is a brief pattern of rhythm but absolutely no melody, so everyone will be surprised when they actually experience the festival. Everyone communicates in their way and creates the atmosphere of “I should be excited since everyone is."
So this work reflects the experience of the Awa Folk dance?I got drunk and babbled in the middle of the Awa Folk dance, “Look, peace can be realized even without order. Western society is making a mistake," but it made an impression on the people who were with me. I even forgot about what I had said at the time, but anyway, the

EXHIBITION teamLab exhibition "We are the Future"
Featured on art plus, July 5, 2012

アートとテクノロジーを融合した藝術超未来

藝術と科学を融合し、そこへ少し商業テイストを加えた未来はいったいどのようになるのか?
「藝術超未来」展では、以前とは全く異なる興味深いことを体験できるだろう。展覧作品はあらゆる分野のエキスパートを網羅しているチームラボ(teamLab)によるもので、情報社会におけるプロを集めたチームである。メンバーはプログラマー、エンジニア、建築家、Webデザイナー、グラフィックデザイナー、CGアニメーター、編集者、数学家及び芸術家などから構成される。各人自らの専門領域で才能を発揮して、またメンバー同士互いに融合したり、統合したりして現代社会型の藝術を創作している。

藝術と商業が融合するとき、無限のビジネスチャンスや楽しみをもたらし、それは「電脳喫茶」という作品を見れば理解できる。それはゲームの世界のメイド喫茶をイメージしたもので、30組の天井から吊るし下げられているランプとスプリングベッドを媒体として互いにコミュニケーションが取れ、壁には多くのディスプレイが埋め込められていて、それは30万もの文字(単語)から構成されている。その中にはメイドの最新擬態語も含まれている。そしてデジタルメイドはレストランの状況により声を発する。吊るし下げられているランプを本物のメイドが叩きにいけば、デジタルメイドは様々な方法で手を打ち音ならす。それはランプがパソコンと連動しており、またスプリングベッド上での動きもデジタルメイドは反応する。店の中の舞台で本物のメイドが踊っていると、デジタルのメイドも連動して一緒に踊る。そうしてこの空間はデジタルとリアルが双方向的に連結し、人々に無限の楽しみをもたらし科学性を見せつける。
未来では人々が買い物をしているときにも利便性をもたらしてくれる。ハンガーに架けられた衣服を手に取った時、ディスプレイにはモデルが試着している映像が出現し、極めて独特な相互体験を形成している。購買時により多くのエンターテイメント性や可能性を秘めることが出来る。

 これは早乙女太一が自身の陰と剣で戦う芝居である。ライト効果のもと、陰と人物が対戦するときより一層際立ち、独特な感じがする。またこれは全米スーパーモデルショーの中でも使われている。ラストショーのとき、モデルが歩くTの字の舞台がまさにそれである。モデルが自身の陰と剣舞するように設計されている。ここでも(早乙女太一)がファッション業界に新しいトレンドと無限のビジネスチャンスをもたらしたことが分かり、またこの中には動態藝術と武術文化が融合したものも含まれている。 藝術と科学が結合するときはどうか?「teamLabBody」は人体の関節の三次元的動作を分析した、世界で初めての人体解剖のサイトである。生々しい3Dの立体動画は、我々に人体の構造における細部を観察可能にし、小さいものは筋肉の緊縮までも観察することが可能である。またその中には全身の骨格や血管、神経や関節を可視化させ、人体運動および筋肉の状態を3D立体映像で我々の目の前に表示することに成功した。この科学的研究は医療の発展や医学部学生の勉強のためにもなる。これは大阪大学「整形外科運動器バイオマテリアル学」実験室の菅本一臣教授が制作と監修を務めた。
これはとても特別な装置であり、登山家栗城史多がチョモランマに挑戦したとき、酸素ボンベがない状況下で「チームラボオキシメーター」を使い即時に血中の酸素濃度を自動的に測った。血中酸素濃度が正常値より低いとき、かれは頭痛の症状が見られる。この装置は過酷な地で生存する上で非常に重要な鍵となる。なぜなら「チームラボオキシメーター」は自動的に自身の状態をTwitterへ投稿し、これは家族や友人に自身の生存を確認させることができるからである。これは繋がりでもあり自身の無事をシェアするものであり、これは未来の登山家たちに安全に寄与した装置である。展示場でもこの装置を展示してあり、鑑賞者はすぐに自身の血中酸素濃度を測ることが出来、自動的にインターネット上に投稿してくれる。実に人に優しく、面白いものである。
 
情報が発達した現代と藝術が相互に融合したとき、「Face touch」は独特なシステムと言えるだろう。訪問者がディスプレイの相手の顔をタッチしたとき、呼び出された人のパソコン画面上にメッセージが表れる、とても便利かつ実践的な装置である。このようなものを見ると、未来には更なる開発性及び無限の可能性を感じる。 
「グラフィティ@グーグル」はGoogleで画像収集するとき、ある検索キーワードが規則によりひっかかり、作者はその規則に基づき左右の画像の並べ方を計算した。またそれは検索したブラウザや言語によって変わってくる。そのためこの実験過程はとても苦しかった。なぜならGoogleの索引は永遠に変わらないというわけではないからだ。隣にいる作者の日記の中でも、成功した翌日にすぐ変わってしまい、最後に彼は全世界中で検索されたものの結果はブロック状で表示されることを発見し、この規則を発見して新しい藝術作品を作った。

このインタラクティブなサイトも展示場で鑑賞者に新しい体験をもたらした。これはペインティングゲームが新しくリリースした、ユーザーは画面上で自由に絵を描くことが出来、またさまざまな道具も利用することができる。そのため唯一無二の独特な作品も作ることができる。このことからは将来web上でのペインティングはより簡単により多くの年代に適することが想像できる。文化が刷新するにつて、チームラボは絶えず開発し、しかし昔の日本人の空間認識やその理解は決して無視していない。
「百年海図巻」は2009年から計算して100年間海面線が上昇するものであり、この3D作品による計算から地球温暖化の変遷を感じることができる。


この環状型の作品は、水墨画の掛け軸のようだが、内容と音楽は現代風なアニメーションである。 
「花と屍 剥落」は日本の平面性絵画をパソコンを経由して3D立体視覚空間へ変換したものであり、また日本の空間認識は視点が近づくにつれ、より立体的に表現されやすい。また視点が遠い前提で空間全体を認識するには、空間は層として認識されやすい。つまり所謂超主観空間である。この三つの作品の共通性はすべて自然と文明の衝突、循環と共生を描いており、これはらすべて超主観空間を概念の基軸としている。この作品は我々に昔の日本人が環境空間に対する考え方や解釈を教えてくれる。展示場には18の作品があり、我々により藝術およびその他の分野との産物を体験させてくれる。このチームラボに様々な人材がいると知ったとき、開発されたものすべては無限の可能性を秘めており、将来の発展はより楽観的になる。しかし科学技術の背後には、人々が今後科学技術産品にのみ頼り、自分の殻に閉じこもってインターネットでのみ他人と関わることや、資源が枯渇し始めたこの時代、やはり電気量の問題を考える必要がある。これはただ始まりで、研究や改善は絶えず行われ、やがて本当の意味での藝術超未来が実現される。

EXHIBITION teamLab exhibition "We are the Future"
Featured on SANKEI SHIMBUN CO.,LTD., June 6, 2012

台湾で日本発の「芸術超未来」展 アート目指すデジタル産業

藝術と科学を融合し、そこへ少し商業テイストを加えた未来はいったいどのようになるのか?
「藝術超未来」展では、以前とは全く異なる興味深いことを体験できるだろう。展覧作品はあらゆる分野のエキスパートを網羅しているチームラボ(teamLab)によるもので、情報社会におけるプロを集めたチームである。メンバーはプログラマー、エンジニア、建築家、Webデザイナー、グラフィックデザイナー、CGアニメーター、編集者、数学家及び芸術家などから構成される。各人自らの専門領域で才能を発揮して、またメンバー同士互いに融合したり、統合したりして現代社会型の藝術を創作している。

藝術と商業が融合するとき、無限のビジネスチャンスや楽しみをもたらし、それは「電脳喫茶」という作品を見れば理解できる。それはゲームの世界のメイド喫茶をイメージしたもので、30組の天井から吊るし下げられているランプとスプリングベッドを媒体として互いにコミュニケーションが取れ、壁には多くのディスプレイが埋め込められていて、それは30万もの文字(単語)から構成されている。その中にはメイドの最新擬態語も含まれている。そしてデジタルメイドはレストランの状況により声を発する。吊るし下げられているランプを本物のメイドが叩きにいけば、デジタルメイドは様々な方法で手を打ち音ならす。それはランプがパソコンと連動しており、またスプリングベッド上での動きもデジタルメイドは反応する。店の中の舞台で本物のメイドが踊っていると、デジタルのメイドも連動して一緒に踊る。そうしてこの空間はデジタルとリアルが双方向的に連結し、人々に無限の楽しみをもたらし科学性を見せつける。
未来では人々が買い物をしているときにも利便性をもたらしてくれる。ハンガーに架けられた衣服を手に取った時、ディスプレイにはモデルが試着している映像が出現し、極めて独特な相互体験を形成している。購買時により多くのエンターテイメント性や可能性を秘めることが出来る。

 これは早乙女太一が自身の陰と剣で戦う芝居である。ライト効果のもと、陰と人物が対戦するときより一層際立ち、独特な感じがする。またこれは全米スーパーモデルショーの中でも使われている。ラストショーのとき、モデルが歩くTの字の舞台がまさにそれである。モデルが自身の陰と剣舞するように設計されている。ここでも(早乙女太一)がファッション業界に新しいトレンドと無限のビジネスチャンスをもたらしたことが分かり、またこの中には動態藝術と武術文化が融合したものも含まれている。 藝術と科学が結合するときはどうか?「teamLabBody」は人体の関節の三次元的動作を分析した、世界で初めての人体解剖のサイトである。生々しい3Dの立体動画は、我々に人体の構造における細部を観察可能にし、小さいものは筋肉の緊縮までも観察することが可能である。またその中には全身の骨格や血管、神経や関節を可視化させ、人体運動および筋肉の状態を3D立体映像で我々の目の前に表示することに成功した。この科学的研究は医療の発展や医学部学生の勉強のためにもなる。これは大阪大学「整形外科運動器バイオマテリアル学」実験室の菅本一臣教授が制作と監修を務めた。
これはとても特別な装置であり、登山家栗城史多がチョモランマに挑戦したとき、酸素ボンベがない状況下で「チームラボオキシメーター」を使い即時に血中の酸素濃度を自動的に測った。血中酸素濃度が正常値より低いとき、かれは頭痛の症状が見られる。この装置は過酷な地で生存する上で非常に重要な鍵となる。なぜなら「チームラボオキシメーター」は自動的に自身の状態をTwitterへ投稿し、これは家族や友人に自身の生存を確認させることができるからである。これは繋がりでもあり自身の無事をシェアするものであり、これは未来の登山家たちに安全に寄与した装置である。展示場でもこの装置を展示してあり、鑑賞者はすぐに自身の血中酸素濃度を測ることが出来、自動的にインターネット上に投稿してくれる。実に人に優しく、面白いものである。
 
情報が発達した現代と藝術が相互に融合したとき、「Face touch」は独特なシステムと言えるだろう。訪問者がディスプレイの相手の顔をタッチしたとき、呼び出された人のパソコン画面上にメッセージが表れる、とても便利かつ実践的な装置である。このようなものを見ると、未来には更なる開発性及び無限の可能性を感じる。 
「グラフィティ@グーグル」はGoogleで画像収集するとき、ある検索キーワードが規則によりひっかかり、作者はその規則に基づき左右の画像の並べ方を計算した。またそれは検索したブラウザや言語によって変わってくる。そのためこの実験過程はとても苦しかった。なぜならGoogleの索引は永遠に変わらないというわけではないからだ。隣にいる作者の日記の中でも、成功した翌日にすぐ変わってしまい、最後に彼は全世界中で検索されたものの結果はブロック状で表示されることを発見し、この規則を発見して新しい藝術作品を作った。

このインタラクティブなサイトも展示場で鑑賞者に新しい体験をもたらした。これはペインティングゲームが新しくリリースした、ユーザーは画面上で自由に絵を描くことが出来、またさまざまな道具も利用することができる。そのため唯一無二の独特な作品も作ることができる。このことからは将来web上でのペインティングはより簡単により多くの年代に適することが想像できる。文化が刷新するにつて、チームラボは絶えず開発し、しかし昔の日本人の空間認識やその理解は決して無視していない。
「百年海図巻」は2009年から計算して100年間海面線が上昇するものであり、この3D作品による計算から地球温暖化の変遷を感じることができる。


この環状型の作品は、水墨画の掛け軸のようだが、内容と音楽は現代風なアニメーションである。 
「花と屍 剥落」は日本の平面性絵画をパソコンを経由して3D立体視覚空間へ変換したものであり、また日本の空間認識は視点が近づくにつれ、より立体的に表現されやすい。また視点が遠い前提で空間全体を認識するには、空間は層として認識されやすい。つまり所謂超主観空間である。この三つの作品の共通性はすべて自然と文明の衝突、循環と共生を描いており、これはらすべて超主観空間を概念の基軸としている。この作品は我々に昔の日本人が環境空間に対する考え方や解釈を教えてくれる。展示場には18の作品があり、我々により藝術およびその他の分野との産物を体験させてくれる。このチームラボに様々な人材がいると知ったとき、開発されたものすべては無限の可能性を秘めており、将来の発展はより楽観的になる。しかし科学技術の背後には、人々が今後科学技術産品にのみ頼り、自分の殻に閉じこもってインターネットでのみ他人と関わることや、資源が枯渇し始めたこの時代、やはり電気量の問題を考える必要がある。これはただ始まりで、研究や改善は絶えず行われ、やがて本当の意味での藝術超未来が実現される。

EXHIBITION teamLab exhibition "We are the Future"
Featured on TdAic, June 5, 2012

現代テクノロジーとアートの超未来: チームラボ

国立台湾美術館の要請により、日本東京で活躍しているteamLabが今年再度台湾に展覧会を開きに来ました。「We are the Future(藝術超未来)」をテーマにした今回のデジタルテクノロジー展覧会は、現在国立美術館デジタル方舟館及び竹林内ホールにて展示をしています。今回台湾digiarts.org.tw(數位藝術知識與創作流通平台)は特別にteamLab創設者・猪子寿之に独占インタビューをしました。彼の会社の紹介と、彼のアート、デザイン、テクノロジーと業界の融合に対する考え方について、聞いてきました。

Featured on No Man's Land, May 31, 2012

Ultra-subjective space: Japan teamLab Imaging Laboratory

The history of a teamLab, and the report about one of the concepts shown at this exhibition “Ultra-Subjective Space"

WORK 100 Years Sea [running time: 100 years]
Featured on TVBS, May 30, 2012

〈スクープ〉革新的!100台以上の携帯電話が一斉に演奏 大所帯楽団に変身

 日本のクリエイティブデザイン会社が、アートとテクノロジーを融合した作品を創作して、台湾で展示会を開きました。そのうちの一つの作品は、100台以上のスマートフォンを使って、楽団を組んだというものです。人間が近づくと、スマートフォンが感知し、中の演奏家が演奏を始めます。これら100台以上のスマートフォンは、真っ黒な木製の小部屋に設置されているため、よく見ないと、スマートフォンであることに気付かないだろうと思います。 日本の踊り子達は、音楽にあわせて踊っています。ある人達は伝統的な踊りをしていて、ある人達は楽器の演奏をしています。暗闇の中で、100人超えの団体が演出しているように見えますが、実はすべての人間がスマートフォンなのです。 彼らは一つの木製の黒い箱の中に設置されていて、バッテリー切れで充電せざるを得ない状況を除けば、目の前に現れているのは100人の大楽団そのものです。デザイン会社の社長である猪子寿之は、通訳に「無線技術を通して、スマートフォン同士のコミュニケーションがちゃんとできるようになっている」と紹介しています。 日本のクリエイティブデザイン会社が、台湾の大手スマートフォンメーカーとパートナー関係を築き、100台以上のスマートフォンを提供してもらいました。そして、伝統芸術と現代スマートフォンのテクノロジーを融合させ、日本伝統の踊りと楽器演奏を現代テクノロジーにしました。展示場運営関係者のEmmaさんによりますと、「我々観客が近付いて行くと、伝統ある日本音楽の芸術家達が演奏を始めると同時に、前から後ろへ伝達していくのがわかります。」とのことです。 芸術家達は怠ける時もあります。観客が離れていくと、彼らは楽器を手から離し、こっそり休憩を取っています。観客が来たのを感知すれば、再度演奏や踊りを始めていくので、アートにテクノロジーを取り込めば、実用性を高めると同時に、未来を越えていきます。

Featured on SANKEI SHIMBUN CO.,LTD., May 26, 2012

日本のデジタルアートを披露 「芸術超未来」展が台湾で開幕

 日本のクリエイティブデザイン会社が、アートとテクノロジーを融合した作品を創作して、台湾で展示会を開きました。そのうちの一つの作品は、100台以上のスマートフォンを使って、楽団を組んだというものです。人間が近づくと、スマートフォンが感知し、中の演奏家が演奏を始めます。これら100台以上のスマートフォンは、真っ黒な木製の小部屋に設置されているため、よく見ないと、スマートフォンであることに気付かないだろうと思います。 日本の踊り子達は、音楽にあわせて踊っています。ある人達は伝統的な踊りをしていて、ある人達は楽器の演奏をしています。暗闇の中で、100人超えの団体が演出しているように見えますが、実はすべての人間がスマートフォンなのです。 彼らは一つの木製の黒い箱の中に設置されていて、バッテリー切れで充電せざるを得ない状況を除けば、目の前に現れているのは100人の大楽団そのものです。デザイン会社の社長である猪子寿之は、通訳に「無線技術を通して、スマートフォン同士のコミュニケーションがちゃんとできるようになっている」と紹介しています。 日本のクリエイティブデザイン会社が、台湾の大手スマートフォンメーカーとパートナー関係を築き、100台以上のスマートフォンを提供してもらいました。そして、伝統芸術と現代スマートフォンのテクノロジーを融合させ、日本伝統の踊りと楽器演奏を現代テクノロジーにしました。展示場運営関係者のEmmaさんによりますと、「我々観客が近付いて行くと、伝統ある日本音楽の芸術家達が演奏を始めると同時に、前から後ろへ伝達していくのがわかります。」とのことです。 芸術家達は怠ける時もあります。観客が離れていくと、彼らは楽器を手から離し、こっそり休憩を取っています。観客が来たのを感知すれば、再度演奏や踊りを始めていくので、アートにテクノロジーを取り込めば、実用性を高めると同時に、未来を越えていきます。

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