「Galaxy &チームラボ:捕まえて集める神秘の森」原宿に誕生
ポケモンGOが流行って、夜な夜な、暗い公園や街角でポケモンを集める人たちに出会ったのは記憶に新しいところですが、「Galaxy & チームラボ:捕まえて集める神秘の森」は、Galaxy Harajukuの中で、チームラボがつくったアートの動物や鳥、爬虫類などを捕まえて観察し、リリースするのを楽しむ作品です。(本文抜粋)
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ポケモンGOが流行って、夜な夜な、暗い公園や街角でポケモンを集める人たちに出会ったのは記憶に新しいところですが、「Galaxy & チームラボ:捕まえて集める神秘の森」は、Galaxy Harajukuの中で、チームラボがつくったアートの動物や鳥、爬虫類などを捕まえて観察し、リリースするのを楽しむ作品です。(本文抜粋)
这种特殊形式的沉浸式艺术离不开teamLab,这是一个由艺术家、程序员、工程师、数学家、建筑师和计算机动画专家组成的国际跨学科团体。目前可以在著名的博物馆以及他们自己在东京和上海的两个博物馆中体验这种艺术形式——2024年起也将在汉堡展出。(Excerpt from the text)
今やチームラボは、国内のアート業界を牽引する存在となっている。ただその一方で、新型コロナウイルスの流行によってオリンピックは延期となり、不要不急とされたアート体験は大打撃を受けた。オリンピック開催の見通しすら立たない現状で、チームラボが取り組む新たな挑戦とは。代表の猪子寿之氏に話を聞いた。(本文抜粋)
さまざまな分野で日本を代表する徳島ゆかりの皆さんにインタビューしているシリーズ企画。最終回の5回目は、チームラボ代表の猪子寿之さんです。
猪子寿之さん(チームラボ代表)
―新型コロナウイルス感染症がパンデミック(世界的大流行)を引き起こしました。
今春はマカオで新たな常設展の準備をしていました。未知の感染症により欧米諸国が次々とロックダウン(都市封鎖)していくのを目の当たりにして、恐怖でした。世界はどうなってしまうんだろうと。自分たちがやっている活動への無力感もありました。(本文抜粋)
地球温暖化、感染症のパンデミック(世界的な大流行)、エネルギー問題、再生医療、民間宇宙開発、そして人工知能(AI)……。人類の未来を左右する大きなテーマは、どれも科学の知見が欠かせないものばかりだ。そんな時代を生き、よりよい社会を築くにはどうしたらいいのか。科学の学びを生かし、それぞれの目標をめざす「サイエンスアスリート」から、そのヒントを学ぶ。
デジタル技術を駆使した創作や独創的なミュージアムの設計で知られるアート集団、チームラボ(東京・千代田)。同社の代表で東京大学工学部出身の猪子寿之(いのこ・としゆき)さんは、科学の学びで身につけた「ボーダーレス」な発想を作品に生かしている。サイエンスとアートとの結びつきや、それが生み出す可能性について聞いた。(本文抜粋)
日常生活中的智能硬件我们见过太多,不过爱范儿这次看到小微也有以比较有创意的方式在生活场景中出现。
NEXT IDEA 的展览主题是“科技+创意+人文",展览中以欧普照明打造的灯光秀最引人注目。在小微的语音交互支持下,灯光秀能打造花海、沙漠、海边三种场景,给人以身临其境之感。
灯光秀其实是今年流行起来的一种环绕式的艺术展览形式,比较出名的是日本 TeamLab 团队做的花舞森林与未来游乐园展。有灯之森林、水滴宇宙、水晶世界、花朵的碰撞几部分组成,因为色彩灿烂夺目而令人沉醉。(本部抜粋)
現在、渋谷ヒカリエ開業 5 周年記念企画として、五感を使ってアートを体験できるイベント『バイトル presents チームラボジャングルと学ぶ!未来の遊園地』が開催されている。目・耳・手足でインタラクティブにアートと音楽に触れられる。昼公演は親子で楽しめる『Kids Noon』、夜公演は大人のための『Art Night』と、昼と夜で公演内容が分かれており、それぞれ演出や奏でられる音楽などが変わってくるという、今流行りの参加者没入型イベントだ。(Excerpt from the text)
随着技术革命和不断进步的数字创新,看起来已经被广泛接受成为美学表达手段的视频和数字艺术,才不过是冰山一角罢了. 这已经非常明显了,尤其在9名国际艺术家创办了13年的新加坡一贯艺术展上,展现的更加明显。这个展览名为“体验机器",一直开到10月27日。
我在丹戎巴葛欣赏一贯艺术展时,完全被这些超现实主义的景观震撼了。而这些景观是我共同参与创造的,我认为这是来自东京的团体实验室最有创意和令人着迷的作品。他们的CEO是猪子寿之先生(生于1977年)。 “世界是那么可爱,那么的美丽"这件作品由团体实验室创造,他们拥有来自不同国家的数百名交叉学科人员。他们和紫舟先生合作,紫舟先生是一名探索日本汉字的情感和视觉力量的倡导者,他和音乐家高桥英明合作。
尽管交互作品已经兴起一段时间了,但是他并不仅是字面上理解的那样把观众变成自我创建的世界中一部分,让他们去体会作为创造者的感受。
在为了这样种特殊目的建造的空间中,所有东西一开始都是黑色的,就像地球被创造出来之前一样。直到汉字标记从被我们触摸的四壁或阴影中随机出现时,才会出现变化。触摸到花的标记,整个空间就会充满花朵。如果是鸟的标记和树标记同时出现,这个空间中又会出现成群飞行的小鸟落在树枝上。而当你触摸了风的标记,屏幕上所有的东西都会被风吹走,包括那些汉字。如果同时触摸花和蝴蝶的标记,蝴蝶们会自动寻找花朵。从纽约搬到新加坡还不到一年的画廊主真田一贯介绍说,这里所有的角色都被设计成具有人工智能的。
当我站在黑暗中,目睹月亮出现,照耀出的整个绚丽夜景,感觉犹如经历了创世纪中的故事一般。当然,区别也是显而易见的,只要你触摸另一个标记,之前的所有场景都会立刻消失,被新场景取而代之了,这似乎也在暗示我们世间事物的短暂易逝。同样,人为的干预操作也可理解为人类在自然界必须扮演应有的角色和作用。在2012年春季欧洲最大的虚拟现实沙龙Laval Virtual上,这件作品被评为建筑、艺术、和文化奖。团体实验室的另一件作品,花与尸 剥落,将平面日本画转换制作成为的3D立体空间,旨在表现亚洲和西方艺术的审美区别。团体实验室说,古代日本人是由内心出发作画的,模糊主观和客观,也没有聚焦的焦点之处,而西方美术更强调透视、几何以及客体的重要性。
采访当天,超过约定时间很久也仍未出现,多方询问后打探到采访地点,也不易找到。“一旦进入六本木的大厦必定会迷失方向…"的人正是猪子寿之,目前他是新时代数字艺术的领军人物,备受世人瞩目。他在2001年就读东京大学时,创立了以日本重生为目的的超级科学技术者集团——团体实验室。他在不断挑战着从数字领域孕育而出的新表现方式。猪子先生经常思考着日本文化的价值是什么以及在网络化社会中具有冲击力的东西是什么。那么,他的六本木未来构想是怎样的呢。 ・是纵观日本,还是纵观世界。 当谈到“设计和艺术之街"时,是纵观日本,还是纵观世界呢?其实,以其中任何一种方式,结果都会全然不同。如果纵观日本,会认为六本木已是现今一定程度的“设计和艺术之街",今后若朝着现在的方向发展,将来必定会更胜一筹。但若是纵观世界,想必您想起的“设计和艺术之街"一定不会是六本木。至少现在您会这么认为。 现今,在六本木谈到的设计或艺术与在纽约谈到的设计和艺术是同一种事物。如果和纽约相同,那么并未更胜一筹。纽约从很久以前就拥有这样的街道,而位于六本木的代表作品就能匹敌在纽约深受好评的作品吗? 通过20世纪所形成的价值观进行评价,选择完成的作品后,而进行的改正方式? 通过这种传统方式来纵观世界,恐怕会让人觉得六本木永远无法成为“设计和艺术之街"。 ・成为新文化的容器。 因此,若想在世界范围内,将六本木打造成“设计和艺术之街", 那么,即使现在没有确定它的价值,但在将来它必定会成为最具价值的事物;尽管连风格都没有确定,它必将成为绝无仅有的新文化的容器。 例如,在当今网络中大家都在查阅信息或畅游网络,但仍会出现一些不知称为何物的东西。那种东西,大概在威尼斯双年展(现代美术的国际美术展览会)中也无法叫出名字,而且也不会出现在米兰国际家具展(国际家具商品展览会/世界最大规模的设计活动)中。但实际上,大家都会对这种不知称为何物的东西抱有兴趣,这种东西是在现实中存在的,我想那就是未来的事物。当六本木变为这种东西的容器时,就会在10年乃至20年后,成为具有“创造力城市"意义的代表性街道。 ・威尼斯、米兰、林兹 威尼斯美术展从100多年前就作为现代艺术的容器举办至今,而米兰家具国际展则从50多年前就作为设计的容器举办至今。在澳大利亚的林兹举办的媒体艺术活动——奥地利电子艺术节也有30多年的历史。 奥地利电子艺术节在1979年开始举办时,我认为是个非常适合的领域。就像媒体艺术这个词发挥了它的作用一样。那还是电脑处在类似台式电子计算机的时代。科技并非艺术的主流,但最终会引领未来,因此也会成为该领域的代表性活动,并成为代表性街道。如果现在的横滨和大阪成为创造力城市,那么就有可能举办奥地利电子艺术节。但即使现在举办,也未必会更胜一筹。这是毋庸置疑的道理。 ・数字领域所具有的表现 我想当今社会中会有很多可能成为新文化且“还不知称为何物的东西",但自己偶尔也会对网络化社会抱有兴趣;我想不仅是设计和艺术,连类似数字领域的东西也会成为社会的新价值的核心。我想这在网络化才具有的表现或者数字领域才具有的表现中,是有可能的。 六本木要想成为这样的新文化和创意的基地,所需的是强大的意志,对于未来的坚定信念,因为要考虑到10年、20年后,有意识地成为这样的基地。这是意志,也可称为勇气。挑选已经在世界上获得评价的东西不需要勇气,只要有钱就可以收集。但是挑选尚未被估价的东西相当难。另外还需要强大的战略,在世界上获得成功的战略。不然搞成一个没意思的纽约仿制品。 ・概念等出乎意料的脆弱。 最后,不知是设计还是艺术的领域会变得有趣起来,而概念等却出乎意料的脆弱。无论它是娱乐、设计还是艺术,总之是什么都好,只要是不符合“某种含义"的事物,并会让人感到它的新鲜,就会在网络成为话题,也许会在后年成为极其普通的事物。其速度和变化真的很强烈。 六本木要想成為這樣的新文化和創意的基地,所需的是強大的意志,對於未來的堅定信念,因為要考慮到10年、20年後,有意識地成為這樣的基地。這是意志,也可稱為勇氣。挑選已經在世界上獲得評價的東西不需要勇氣,只要有錢就可以收集。但是挑選尚未被估價的東西相當難。另外還需要強大的戰略,在世界上獲得成功的戰略。不然搞成一個沒意思的紐約仿制品。 ・从世界看创意城市秋叶原 现在日本接受新文化的基地之首要数秋叶原地区,有绝对优势。秋叶原只是单纯有“宽容与自由"。大概也因为交通的方便便宜,秋叶原迅猛改容,不断变迁而成为今天的面貌。 战后从黑市起家,在人们快要实现自由通讯之时,出售作为新的媒介的收音机零件的“收音机会馆"诞生了,因而一举成为世界上屈指可数的无线电街。之后又演变成家庭电器等的电子产品街,然后是电脑街,再后来成为数位内容街。就是所谓的二维内容吧。这也一口气衰退下去,接着发展成女仆街。算是2.5维吧。接下来是偶像街。即使如此演变,收音机会馆尚存,仍被街人爱戴。就是说,所有的变迁都受到肯定。 变迁得到肯定,有了集聚,保障了自由和宽容。正因此,新的文化此起彼伏地诞生。秋叶原是世界上最为人所知的日本的都市,正是世界上有目共睹的创意城市。和六本木相比,世上想知道秋叶原流行什么的人占绝对多数。这是事实。 ・宽容与自由 – 我喜欢的都市的共同点 秋叶原是我居住的地方,不用说是我最喜欢的都市之一。说起别的城市,我还喜欢曼谷。我想,如果去曼谷,谁都会喜欢上这个城市。和刚才说的秋叶原的话相似,这城市极其宽容,即宽容又自由。并且,有丰富的文化。即使进入一个普通的不起眼的店铺,都能看到水平很高的艺术画,很有味道。 日本和泰国是亚洲唯一没有成为欧美殖民地的国家。日本战败了,而泰国连战败都没有。所以,泰国也许是受欧美的思想和价值概念的影响最少的国家。大概也是最多保留了亚洲自己的美好而不同于欧美的价值观的国家。在曼谷,会感觉到亚洲实际上特别美好。 ・富有理性的微笑之国? 日本在明治维新之后,大部分受到好评的东西都欧美化了。但象初音未来这样的受大众喜爱的文化和潮流还是源源不断。从这个意义上讲,泰国的独创性和创作水平非常高。比如说漫画家Wisut Ponnimit,我想即使不知道他的名字大概也见过他的作品。 还想讲一个有意思的一点,就是在泰国发火是很尴尬的事情,被认为愚蠢,愚蠢到家。我个人认为发火作为交流的一个手段是有必要的,但泰国人不生气。代替生气怎么办呢,转身走人。 的确,真发火,人际关系就搞坏了。发一个小时的火,之后人际关系坏了,那发火的一个小时不是白费了。这个说法很有道理。泰国被称为微笑之国,是因为在生气之前人走了,所以好像看人们总在笑(笑)。 ・是不是说别跳舞? 对了,我希望六本木能努力改善一个问题,就是希望能加倍与娱乐业法对跳舞的限制作抗争。现在去俱乐部,就会看到厕所里写着奇怪的“本店禁止跳任何舞蹈"。陈旧的娱乐业法也许包含了对“让客人跳舞及饮食的营业"方式的限制,但如今的时代还施行此法,禁止跳舞。一抬脚就要被抓起来,这是出于什么动机?一个人限制别人舞蹈,实在是太奇怪了吧。 六本木集聚的,在谈花款和艺术之前,应该说是俱乐部或者音乐厅的文化吧。凭什么说,可以否认这个说法?我很想知道。
对中学生来说接受“让日本重生"这一“信号", 当他还在东大在读的时候,创立了“ultra-technologists group"Team Lab, 出演过《朝生》,打破常规的处事方式倍受瞩目的奇才——猪子寿之。 走在世界之前的他,映入他眼里的,东京的文化趋势又是什么呢?猪子寿之(toshiyuki inoko)
1977年,日本德岛出生。信息化社会的制作各种东西的专家到ultra-technologists group Team Lab的执行董事。2001年,东京大学工学部计数学毕业的同时创办了Team Lab。大学主攻概率和统计模型,大学院研究课题自然语言处理和艺术。 不是“拜托"而是靠自己创作!培养顾客中心地时代————人们的趣味嗜好被细分,之前就称其“细分化",但是现在,东京的culture到底是在怎样的情况下存在的呢? 总而言之,我认为现在大家比起事先准备好的东西来说,对能展现自我的东西更感兴趣。通过SNS(social networking service)的快速发展,使得用户能展现自我,使人们本来的欲望再次沸腾。但是这是和细分化完全无关的文章脉路。细分化是从媒体的视点,若是以前的话,“准备了美空云雀(美空 ひばり)的歌,大家喜不喜欢?"之类的话就可以了,而现在根本不可行。————我们不知道该如何对应这种情况下媒体“相伴到黎明(朝まで生テレビ!)"等节目都委托猪子先生出场,可能是为了“该如何做应该会指点一二"的目的吧。 我不知道是不是这样,SNS从过去就把网络这个东西为用户中心创建了一个新社会,信息的流通成本不受限制,几乎为零,所以一般人很轻松的就能加入,这就是真正的信息化社会的开始。2001年Team Lab成立的当时,还是MBA呀顾问风靡的时代,弥漫在“白领支配着世界"的气氛中,我预感“但是到了21世纪,成了想要靠自己动手做点什么的时代。"虽说是创作,现在开始会变得越来越复杂,单就设计而言,仅仅只有工程师是无法完成的东西是很多的。比如iPhone的触摸屏,从哪里到哪里是设计,哪里到哪里是程序,根本不知道。不可能像过去的汽车那样分工明细。所以,在这种界限逐渐模糊的情况下,想要以各种形式,把想做各种创作的人聚集到一起,形成一个集团是我想做的。空想满足者(※1)至上速报!东京的文化和信息化情报————另外像最近的隐形营销(※2)骚动,但现在网络可谓是鱼龙混杂。 但是信息,从以前就是充满谎言。媒体所说的事呀、流行也是如此。————网络的发达,使得沟通无限,就连地理差异也带来了影响。超越西洋的异国风情的东京的文化的独创的发挥什么是必要的呢? 在东京的确有着个性的一面。那是因为东京与信息化社会十分融合。欧美的好莱坞之类,与其说是实写中心,还不如说是有较多的实存内容。与之相比日本的漫画和动画很多都是非实际存在的内容。比如初音未来(※3)VOCALOID(音声合成技术)不像动画角色那样,而是看上去是Lady GAGA,不管是谁用它来展现,结局还是在模仿她。但是就是因为初音未来有着动漫的特质,我认为不是道理上的真假,而是大家自己感情融入角色中参加。初音未来的音乐影像不管是谁都可以制作的“MikuMikuDance"(※4),想要做加入音声合成技术的歌的话,探星,在录音室中录音⋯⋯这在以前只有少数人能够可以,但是现在自己在家不必花什么钱就可以做出相当出色的歌曲。也就是说,新技术赋予个人自由,丰富华丽的文化为契机,孕育出的结果。所以,我认为原本就是非现实的表现为背景的东京,很容易就能成为信息化社会的文化的中心的原因。街边文化的最新形态————房间、我的老婆(※5)和我————猪子先生在06年Milano Salone中展出的“Tokyo Girl"(※6),东京的女生的房间就是那样,这也是用户自己表现中心成为时代潮流想要呈现的东西吧。 是的。90年代的街头是里原宿,00年代前半的街头成了秋叶原。然而现在,自己的房间成了现今的街头文化。沉迷在网络的人们,正开始孕育出新的街头文化⋯⋯虽然有点搞笑,但是6年后的今天,也不是不可能的。————把自己房间当作文化最前线,东京和其他地区,引导的文化差异也会逐渐消失吗? 不是,我认为不太可能。若像美国那样,地方不同法律也就不同的话,也就是最宽容没有约束的地方越是能成为有趣的地方,但是日本反而会过于没有个性,结局成了人越是多的地方越是有趣。网络是个人表现最强、最有趣的场所,但是靠其得到收入、或经营之后,就立刻就会和现实相挂钩,地理性的约束也随之发生。所以今后的东京,是更集约化呢?还是被淘汰呢?它的命运又将会是如何?金融世界已转向新加坡、上海,离开了东京也在不断发展。但是今后,制造的工作会变得更加复杂化,作为一个专门职业不说,连一个企业没有办法解决的问题也会逐渐出现,不将其聚集在一起的话,也没有办法做出新东西。就连美国的IT企业,那么宽广的国土中,正因为他们都聚集在硅谷,才不断产生革新。即使是资料库,还是用户界面,高度化使其界限变得模糊暧昧,所以为了创新,除了让各种职能的有效配合其他别无他法。模仿海外是淘汰(※7)!?找寻极秒的Something!————如此,在东京各自领域的特有化区域是必然的。 当然。社会就是个谎言,它将欲望说成是伦理观,将谎言埋藏其中。比如性欲是是普通的生理欲望,但是当众却说不出口。但是到了情爱旅馆聚集的场所,大家都是一样的状态,大家就会安心。在家的附近Cosplay的话,就会被指指点点,但是到了秋叶原,却成了可爱的象征。也就是说,在特定的区域里,我们的宽容也会就此被解放、有趣的文化也就孕育而生。其实直到90年代的东京,比起法律,伦理观更加具有文化性、世界上最自由的城市。但是现在伦理观却比法律更为严厉。所以为了寻求更加自由的地方,只能是网络。Niconico动画、Pixiv(※8)等,我认为今后会越发展示个性。————即便如此,猪子先生今后还想继续待在东京吗? 我认为其实我只有在东京做什么才是有意义的。为什么这样说,做是一种行为,自己所在的场所的文化对我有很大的帮助。比如,iPhone的设计的黄金比例很完美,但是这本来就是欧美文化经过上千年对美的追求、蓄积而成的。正因为是在那个环境中长大的人才能设计出那样的设计,要是日本人去模仿只能是东施效颦。所谓的国际化并不是那样,反而我认为日本人会从不平衡中发现它的另类之处。假山水,到底有着什么样的平衡感,完全找不到头脑但就是美,用自然的形态创造出像kitty那样另类造型,就连日本的偶像也是如此。我认为只有在这个文化背景中长大的人,才能在国际化中有所成就。
※1 空想满足者 形容恋爱,交友关系等现实生活很充实的人的网络用语[现实满足]的反义语。多用于形容沉浸在动漫与网络等虚幻世界的人们。※2 隐形营销 在不被消费者察觉的情况下进行的宣传活动[Stealth Marketing]的代用语。在消费者评价网页上作虚伪的宣传后,被揭穿导致在网页上引起大争议的事列比比皆是。※3 初音未来 输入旋律与歌词,利用语音合成技术来编成女声声乐的VOCALOID(VOCAL ANDROID)软件,及其人物。以[是她演唱的]来定义的乐曲及插图等,在网络上的投稿作品有几万件。※4 MikuMikuDance 通过操纵初音未来等合成的三维模特,来创作电脑动画的三维CG软件。被其开发者无偿公开后,举办过一些利用此软件创作的作品的评选比赛。※5 我的老婆 动漫世界里,对喜爱的角色的一种昵称,也是网络用语。常用于想表现[想娶她做老婆般的喜爱]的意思时,较[萌]的说法。※6 『Tokyo Girl』
是在世界上最大的家具展览会「MILANO SALONE」在2006年发表的teamLab的作品。作为体现东京文化的「Tokyo Design Premio」的出展作品,把居住在东京的女孩的居室直接再现,引起了世人注目。※7 淘汰 日语「已经结束的事物」的简称。常用于形容人气下降,需要减少等被世人厌倦了的动漫,音乐,艺人等的网络用语。※8 Pixiv 把自己的漫画作品投稿交流的社交网站。以漫画(动画)为主大约有2千5百万幅作品(2012年1月为止)被上传,也存在不少被众多粉丝追捧,号称为「绘画家」的上级玩家。