人與人之間的關系 / Relationships Among People
作品並非作為一個單獨完結的對像,而是與身體、他者、環境相連續,並隨著時間推移而不斷生成變換的場所。人們的身體,以及身處相同空間內他人的存在,並非存在於作品外部,而是作為作品世界的構成要素所存在。“Relationships Among People”是將作品與個人之間一對一的關系,擴展至作品與人們之間關系的理念。
在以往的大多數藝術中,作品都是建立在與個人的關系之上的。繪畫不會因觀賞者的存在而發生變化。也不會因身邊之人的行為舉止而發生變化。在這種關系中,身處相同空間的他人,有時會被視為遮擋視線、妨礙觀賞、甚至是介入自身與作品關系的存在。
然而,當作品因觀賞者的存在而發生變化時,觀賞者與作品之間的邊界就會變得模糊。作品只有將觀賞者包含在內,才第一次成為作品。同樣地,當作品因他人的存在而發生變化時,他人也隨之成為作品的一部分。
他人是否有意介入作品並不重要。當作品因他人的存在而發生變化,且這種變化本身被內包於作品之中時,他人便不再是妨礙觀賞作品的存在。他人將被轉化為在作品中創造全新變化、使作品變得更豐富的存在。
問題不在於“觀賞者參與到作品中”,也不在於觀賞者如何去操作作品。而是作品如何改變人們的關系本身。作品與個人之間的關系,被擴展為作品與復數人們之間的關系。觀賞者不再是從作品外部觀看的人,而是通過自己的身體與作品世界產生關聯,同時體驗因他人的存在而發生變化的作品世界。
這一概念根據作品形式的不同而具有不同的延展。
在《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together》(2014-)中,這一概念與“超主觀空間”相結合而成立。通過超主觀空間,繪畫世界與觀賞者身體所在的空間沒有邊界地相連續,觀賞者在繪畫空間中漫步。僅僅是身體存在於此,作品就會產生變容,他人的行為舉止也會改變作品世界。同樣的畫面不會再次出現。繪畫被擴展為一個與身體、他者、時間、環境一同不斷生成的、生態系統式的繪畫空間。
在從《teamLabBall》(2009-)延續至《Resonating Microcosms》(2020-)的“Resonant Collective Sculpture”中,這一概念被擴展為網絡式的存在。身體、他者、風雨、野生動物、鄰近的雕塑以及周邊的其他作品,不分人類與非人類,都被連接到同一個呼應場域中。並不只有人類才會讓作品動起來。在人類與非人類共同參與的這個生態系統式的呼應場域中,雕塑的邊界並不局限於單個物體的輪廓。
超越藝術的領域,這一概念也向城市延伸。
在近代城市中,他人的存在往往給人們帶來不快感。周圍存在著無法理解、也無法控制的他人,是不得不去忍受和接受的事情。城市作為一個不會因自身或他人的存在而發生變化、不內包人們行為舉止的、固定的物體集合而存在。
然而,如果城市會因人們的存在和行為舉止而發生變化,那麼他人的存在就具有讓城市變得更豐富的可能性。藝術中對人們關系性的質問,將成為重新思考城市存在方式的契機。
FEATURED WORKS
Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – Kunisaki Peninsula
teamLab, 2014, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
多麼可愛而又美麗的世界 / What a Loving, and Beautiful World
Sisyu + teamLab, 2011-, Interactive Installation, Endless, Calligraphy: Sisyu, Sound: Hideaki Takahashi
teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi
teamLab, 2014, Interactive Digital Installation + Light Sculpture, LED, Endless, H: 14700mm W: 17200mm D: 3840mm, Concept design, production and execution supervisor: DEM inc.